Igor Levit

Igor Levit1987年生于俄罗斯城市下诺夫哥罗德，他三岁开始学琴，后随父亲移居德国，先后在萨尔茨堡跟随Hans Leygraf，在汉诺威跟随Karl-Heinz Kammerling、Matti Raekallio以及Bernd Goetzke学习。 他曾获得包括日本滨松国际钢琴比赛，以色列鲁宾斯坦钢琴大赛在内的数个奖项，并与巴伐利亚广交、伦敦交响乐团、旧金山交响乐团等著名乐团有过精彩合作。在录音方面，他与索尼古典独家签约，首张贝多芬奏鸣曲专辑一经亮相就一举收获2014年BBC杂志“最佳古典新人”、皇家爱乐学会“新锐艺术家”、回声古典大奖“年度最佳独奏录音（19世纪／钢琴）”等多项大奖。

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 11首单曲
专辑简介： 这是由钢琴大师伊戈尔·列维特（Igor Levit）演奏的一张双碟专辑，将在2023年9月29日发行。专辑中，列维特精选了四部跨越了近两个世纪（1720-1910）的经典作品，包括巴赫的《升降音阶幻想曲与赋格曲》（"Chromatic Fantasy and Fugue"），这是巴赫的一部重要的键盘作品，它的特点在于其升降全音阶的主题，以及由此产生的丰富和复杂的和声。幻想曲部分充满了即兴的气氛，而赋格曲部分则是严谨的对位处理。这部作品展示了巴赫音乐的深度和复杂性，同时也表现了他如何利用各种音乐形式和技巧来展现音乐的无限可能性。专辑中的另一首作品是李斯特的《b小调奏鸣曲》（"Sonata in B minor"），这是一部浪漫主义音乐的杰作，被誉为19世纪钢琴音乐的里程碑。该作品持续约30分钟，没有明确的乐章划分，而是一个连续不断的音乐流程。李斯特在这部作品中运用了他的"转化主题"技术，即通过变化和发展一个或几个主题，来创造出整个作品的连贯性和结构性。同时，这部作品也充分展示了李斯特的钢琴演奏技巧，包括他的强烈的情感表达，以及他对音色、力度和速度的细致控制。此外，专辑也包括了布索尼（Ferruccio Busoni）的《对位幻想曲》和贝尔格（Alban Berg）的《钢琴奏鸣曲》。这些作品展现了各种不同的音乐风格和魅力，从巴赫的深度和复杂性，到李斯特的激情和力度，再到布索尼的巧妙和创新，以及贝尔格的情感和感伤。这张专辑充满了想象力和创造力，列维特用他的精湛技艺和独特洞察力，为我们带来了一场丰盛的音乐盛宴。 艺术家简介： 伊戈尔·列维特 (Igor Levit)是一位杰出的钢琴家，以其对巴赫、贝多芬和李斯特作品的精彩演绎而闻名。出生于1987年3月10日的他，三岁便开始在母亲——钢琴教师且海因里希·诺伊豪斯重孙女的埃琳娜·列维特的引导下接触钢琴。列维特的音乐之路并未仅限于表演，他也致力于教育工作。从2019年冬季学期开始，他开始在汉诺威音乐、戏剧和媒体大学担任教授职务，传授他的音乐知识和技术。在他的演艺生涯中，列维特的演奏足迹遍布全球各大音乐厅和音乐节。他的才华得到了国际认可，2004年，他先后在雅典的国际玛丽亚·卡拉斯大奖和浜松的第九届国际钢琴学院比赛中斩获奖项。在2020年冠状病毒大流行期间，列维特意识到音乐的力量，开始从他在柏林米特区的家中直播音乐会，通过Twitter与全球的观众分享音乐，形成了一系列深受欢迎的家庭音乐会节目。此外，他还积极参与慈善活动，为专辑《Metallica Blacklist》翻唱了Metallica的经典歌曲《Nothing Else Matters》。伊戈尔·列维特不仅是一位音乐天才，他的精湛技艺和音乐深度赢得了全球认可，同时他对社会问题的积极回应也赢得了人们的广泛尊重。
¥188.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑简介： 这部专辑由德国钢琴家伊戈尔·列维特（Igor Levit）以及一众音乐家共同演绎瓦格纳、李斯特、马勒的音乐作品。这部双碟的专辑探索了爱与死亡、恐惧、狂喜、孤独和救赎等主题，并且搭配索尼古典厂牌的精心制作，使得这部专辑非常具有吸引力。 钢琴家简介： 伊戈尔·列维特（Igor Levit，生于1987年3月10日）是一位德国钢琴家，主要演奏巴赫、贝多芬和李斯特的作品，现任汉诺威音乐学院的教授。1999年至2000年，他在萨尔茨堡莫扎特音乐学院师从汉斯·莱格拉夫。2000年至2010年，他在汉诺威音乐、戏剧与媒体学院师从Karl-Heinz Kämmerling、Matti Raekallio和Bernd Goetzke。莱维特曾出现在世界各地的主要音乐厅和音乐节上。在学习期间，他曾在多个国际比赛中获奖，包括雅典国际玛丽亚·卡拉斯大奖赛第二名（2004年）、滨松第九届滨松国际钢琴学院比赛第一名（2004年）、钢琴比赛基辛格·基拉维耶尔奥林匹克钢琴比赛第二名（2004年）、特拉维夫阿瑟·鲁宾斯坦国际钢琴大师比赛银牌和其他三个奖项（2005年）。
¥188.00
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专辑简介： 《On DSCH》是一次伊戈尔·列维特（Igor Levit）以前从未尝试过的唱片之旅。这位自称是“完美主义者”的音乐家喜欢把自己推到智力和体力上的极限。 关于专辑的名称，DSCH这几个字母用其德语音符名称拼出了肖斯塔科维奇的音乐特点，这是一个神奇的音乐代码：DSCH - 肖斯塔科维奇的个人音乐座右铭，巧妙地从他的名字Dmitri SCHostakovich的德语名而来的。在德国的音乐符号中，S [sounding'es']是E flat，H是B natural，导致令人难以置信的四音符序列：D-E flat-C-B。 专辑内收录的肖斯塔科维奇的《24首前奏曲和赋格》完成于1951年，可以被看作是对所有大调和小调总结的作品，总共持续了约两个半小时，而另一部由苏格兰作曲家罗纳德·史蒂文森完成于1963年的《DSCH帕萨卡利亚》，是一套不间断的变奏曲，也持续了近一个半小时。伊戈尔·列维特对这两套作品进行了多年的研究，并分别从2017年和2018年开始在音乐会上频繁演出。每一次演出都被誉为是一项卓越的成就。 伊戈尔·列维特本人将肖斯塔科维奇这24首前奏曲和赋格曲描述为“一种音乐日记”。他说：“（作品）有一种完全独特的东西”，“作品中关于这种温暖、直接和纯粹的孤独的结合。对我来说，这是一种自我探索和自我发现的仪式，涉及到最亲密的问题”。 作曲家罗纳德·史蒂文森是一个具有乌托邦式人生观的孤独者，他从钢琴的起点出发，开始环游世界。DSCH主题为他提供了一个基础，在三百多个变奏中，对各种钢琴和风格的可能性进行了壮观的调查。莱维特认为，帕萨卡利亚就是一部名副其实的生活汇编，一种告诉我们对整个世界责任的音乐。 艺术家简介： 伊戈尔·列维特（Igor Levit），生于1987年，德国钢琴家，主要研究巴赫、贝多芬和李斯特的作品。他也是汉诺威音乐学院的一名教授。 伊戈尔·列维特三岁时开始弹钢琴，小时候在家乡的音乐会舞台上取得了第一次成功。他的家人于1995年搬到汉诺威。1999年至2000年，他在萨尔茨堡的莫扎特学院跟随汉斯·莱格拉夫学习，2000年至2010年，在汉诺威音乐、戏剧和媒体学院跟随卡尔·海因茨·凯默林、马蒂·雷卡里奥和贝恩德·戈茨克学习。 伊戈尔·列维特曾在世界各地的主要音乐厅和音乐节亮相。在学习期间，他在多个国际比赛中获奖，包括雅典国际玛丽亚·卡拉斯大奖赛二等奖（2004年）、滨松第九届滨松国际钢琴学院比赛一等奖（2004年）、基辛格Klavierolymp钢琴比赛二等奖（2004年）、特拉维夫Arthur Rubinstein国际钢琴大师比赛银奖和其他三个奖项（2005年）。2011年10月，他出现在3sat播出的一部45分钟的纪录片中，讲述他对李斯特音乐的热爱。2011年至2013年，他是英国广播公司第三台的新生代艺术家。
¥238.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 22首单曲
伊戈尔-莱维特的新专辑《邂逅》是一张非常个人化的双碟专辑，以对相遇和融洽的渴望为标志。节目中包括Ferruccio Busoni和Max Reger对鲜有演奏的巴赫和勃拉姆斯作品的再编，以及Morton Feldman的最后钢琴作品Palais de Mari。 伊戈尔-莱维特的专辑《邂逅》追求的是能给予内心力量和灵魂支持的声音。在巴赫到马克斯-雷格的作品中，以凄美的声乐作品为基础，表达了对邂逅和人类团结的渴望--在这个孤立无援的时代。结果是一场非常个人化的演奏会。 33岁的莱维特再一次超越了纯钢琴曲目的限制：在布索尼改编的巴赫的合唱前奏曲和晚期的勃拉姆斯的作品中，莱维特扮演了一个管风琴演奏家的角色，充斥着广阔的教堂空间。在约翰内斯-勃拉姆斯的《Vier ern ste Gesänge》中，他用乐器的雄辩来克服恐惧死亡的折磨。另一方面，从极少的音符中产生的温柔的微光，使莫顿-费尔德曼为钢琴创作的极度安静的作品《玛丽宫》（Palais de Mari，1986年）成为感性的、超越可能性领域的缩影。 莱维特在这里呈现的曲目与专辑的标题相映成趣。这些作品为许多被迫保持距离的人创造了一个经验共同体。他们建立了与宗教和内在精神的联系。此外，作曲家之间的内在联系和他们各自的美学，使 "邂逅 "成为一次提供惊人发现的旅程，即使是在表面上熟悉的地带。 "自2020年3月中旬以来的几周内，受限的隔离对我来说也常常是困难的。然而，作为一名艺术家，我一生中从未像那些日子一样感到如此自由、如此开放，因为我常常只在直播前半小时才决定在我的室内音乐会上演奏什么。"伊戈尔-莱维特说。完全没有常规的音乐会活动也有其积极的一面。"能够在没有任何强迫的情况下创作音乐，并自发地选择作品，在这些作品中审视所有关于爱与死亡、孤独和对他人真正爱的可能性的问题，使我的钢琴演奏达到了我以前从未以这种形式体验过的自由程度。"
¥188.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 102首单曲
专辑简介:  2020年为「乐圣」贝多芬诞生250周年纪念专辑。  列维特的贝多芬钢琴奏鸣曲录音计划始自2013年。  英国BBC音乐杂志评论：「无懈可击的贝多芬：伊戈尔·勒维特设立了难以超越的新标准。」 2020年为「乐圣」贝多芬（ Ludwig van Beethoven，1770－1827）诞生250周年，为庆祝这个值得纪念的日子，钢琴名家伊戈尔·勒维特（Igor Levit）特别发行贝多芬的钢琴奏鸣曲全集，向其致敬。列维特的贝多芬钢琴奏鸣曲录音计划始自2013年，直至最近才终于完成全部32首作品的录音工作。 　　勒维特（Igor Levit）1987年生于俄罗斯城市下诺夫哥罗德（Nizhny Novgorod），三岁开始学琴，后随父亲移居德国。16岁赢得国际Hamamtsu钢琴学院比赛首奖 ，2005年春季在以色列举办的鲁宾斯坦钢琴大赛中获得银牌奖。2012年11月，列维特与Sony古典签约发行唱片，于2013年发行个人首张专辑。而这也是他贝多芬钢琴奏鸣曲录音计划的起始年，而开端便是贝多芬晚期的作品。 　　英国BBC音乐杂志评论其晚期奏鸣曲录音，表示：「无懈可击的贝多芬：伊格尔．勒维特设立了难以超越的新标准。」英国卫报表示：「一切都令人印象深刻。」德国ZDF Aspekte节目： 「没有人了解贝多芬，或能让其音乐复活，更甚于伊戈尔·勒维特。」2014年时，德国唱片奖的评审更直言他「为21世纪贝多芬作品的诠释，树立当代的里程碑。」 　　法兰克福汇报表示：「这个年轻人不只是有可能成为本世纪最伟大的钢琴家之一，他早已经是了！」美国纽约时报认为列维特是「其同辈中，最重要的艺术家之一」。纽约客杂志（The New Yorker ）表示其演奏具有「辉煌的技巧、魅惑的音调、聪明的才智、难以捉摸的特质，以德文来形容是Innigkeit，或称之为『饶富深意』」。勒维特的演奏超越前人的规范，为贝多芬的作品诠释提供新的方向，也为爱乐者导引新的鉴赏方式。本套专辑肯定是贝多芬250周年纪念最重要的发行。
¥998.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 11首单曲
专辑简介: 钢琴家伊戈尔·列维特（Igor Levit）暌违三年的新专辑。这张作为逝世好友的纪念专辑，充满高度的个人色彩。充满了在悲伤与绝望，认命与抚慰之间徘徊的失落情绪。 收录的作品从巴哈以至当代作曲家列夫斯基（Frederic Rzewski），乐曲之风格与流派，都让人耳目一新，包括：巴哈《夏康舞曲》、舒曼《幽灵变奏曲》、比尔‧艾文斯《平和之作》（Peace Piece）、华格纳《爱之死》，李斯特《依圣诗「赎灵作用之水」谱写之幻想曲与赋格》等。 伊戈尔·列维特（Igor Levit）1987年生于俄罗斯城市下诺夫哥罗德（Nizhny Novgorod），三岁开始学琴，后随父亲移居德国。16岁赢得国际Hamamtsu钢琴学院比赛首奖 ，2005年春季在以色列举办的鲁宾斯坦钢琴大赛中获得银牌奖。2012年11月，伊戈尔·列维特与SONY古典签约发行唱片，于2013年发行个人首张专辑。法兰克福汇报表示：「这个年轻人不只是有可能成为本世纪最伟大的钢琴家之一，他早已经是了」！ 伊戈尔·列维特刚获得2018年「吉穆尔艺术家奖」（Gilmore Artist Award）的肯定。此奖项每四年颁发给一位钢琴家，由密歇根州卡拉马祖的Irving S. Gilmore基金会于1989年创立。与其他音乐奖项不同之处，被提名者并不知道到他们正在接受评鉴，而是以他们某一段期间内的现场演出和录音表现，进行谨慎评估。奖金为30万美元，其中5万美元获胜者可以自由运用，25万美元用于其事业发展。 伊戈尔·列维特喜欢接受庞大而复杂的心理与体能挑战。因此他自称是个「极端主义者」（maximalist）也就并非毫无意义了。在这张专辑中，他引导乐迷进入一个深刻精神层次的音乐领域，深入思考有关人类存在的重大问题─关于意义、永恒性、内在平静、记忆与救赎等问题。是一份可以当作反思生命意义的案头典藏专辑，值得慢慢欣赏，深入解析。
¥158.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 104首单曲
伊戈尔?列维特的里程碑式专辑《贝多芬：晚期钢琴奏鸣曲集》和《巴赫：帕蒂塔》发行后都获得了国际的广泛好评，本张专辑中收录了《贝多芬：迪亚贝利变奏曲》，《巴赫：哥德堡变奏曲，BWV988》和《热夫斯基：团结的人民永远不会被打败》。 Igor Levit生于俄国的下诺夫哥罗德，于8岁时与家人移居德国。他于22岁在汉诺威音乐学院完成钢琴课程，并取得该学院历来最高的学术及表演成绩。于2005年，他以最年轻参赛者的身份参加约瑟．鲁宾斯坦国际钢琴比赛，并赢得银奖、室乐最佳表演奖、最受听众欢迎奖以及现代音乐最佳表演奖。
¥178.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 32首单曲
伊戈尔•列维特演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》获得2016年留声机器乐类大奖。《哥德堡变奏曲》（BWV988），是巴赫晚期的一部键盘作品，1741年出版。全曲32段，全部演出40-80分钟。这部作品长期不受人们重视，直到20世纪前半叶。而现在，哥德堡变奏被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一。全作品包括主题，30个变奏，主题反复。巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的羽管键琴作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 38首单曲
《团结的人民永远不会被打败》 是美国作曲家弗弗德里克•热夫斯基的钢琴作品。 这部作品是智利歌曲《¡El pueblo unido jamás será vencido!》36首变奏曲。 对古典音乐不感兴趣的人大概很难理解美国作曲家弗雷德里克•列夫斯基的音乐世界。钢琴家本人最初给自己冠名先锋派冠军。弗雷德里克•列夫斯基是一位现代派作曲家,同时也是一位钢琴家,他的钢琴作品以其艰深的钢琴演奏技术和丰富的音乐内涵而闻名于世,成为现代派钢琴作品的典范。列夫斯基的许多创作灵感来自于美国民歌,社会事件和历史题材,显示出作曲家深刻的政治良知。 《团结的人民永远不会被打败》中收录的36首智利抗议歌曲是二十世纪变奏曲的名篇。这个作品组合了键盘的艺术力量，令人振奋，情感充沛到位。
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 16首单曲
贝多芬一共作有有编号的32首钢琴奏鸣曲，本张专辑中收录的是贝多芬创作的最后五首钢琴奏鸣曲。俄罗斯出生的钢琴家伊戈尔•列维特出生于1987年，他演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲备受喜爱。 第二十八号钢琴奏鸣曲，A大调，OP.101，作于1815—1816年间，为后期的最初作品。此曲呈献给多萝蒂亚•艾特曼(Dorothea Ertman，1781—1849)夫人。多萝蒂亚是当时的著名钢琴家，也是贝多芬的学生。 第二十九号钢琴奏鸣曲，降B大调，OP.106，作于1818—1819年。 1818年夏，伦敦钢琴制造商布洛德沃德(Broadwood)送给贝多芬一架钢琴，激发了他创作这首奏鸣曲，表达他对钢琴的表现的感受的热情。这曲呈献给鲁道夫大公，因标题上贝多芬称为“为钢琴的”而冠名以《钢琴》。 第三十号钢琴奏鸣曲，E大调，OP.109，完成于1818年，与完成《第九交响曲》、《庄严大弥撒》同年，此曲呈献给马西米丽亚妮•布伦达诺。 第三十一号钢琴奏鸣曲，降A大调，OP.110，是在《庄严大弥撒》创作中抽空而作，完成于1821年，全曲笼罩着一层深沉的悲叹色彩。 第三十二号钢琴奏鸣曲，c小调，Op.111，作于1819—1822年间，呈献给鲁道夫大公。
¥138.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 40首单曲
本专辑是由Igor Levit演奏的巴赫的名作《帕蒂塔组曲，BWV825-830》。本专辑的是Igor Levit年仅27岁时发布的专辑，Igor Levit被认为是当时最有天赋的钢琴家。他发行的的首张专辑弹奏的是贝多芬奏鸣曲，并因此在国际上一走而红。在贝多芬之后，Igor Levit把注意力转向巴赫。Igor Levit全心钻研巴赫所创作的组曲。他说在弹奏巴赫的音乐时，身心非常放松，完全陶醉于演奏中。 《帕蒂塔组曲，BWV825-830》是巴赫为键盘乐而作的一套组曲，遗留下来的共7首。其中，第一首完成于1726年;此后，到1731年为止陆续完成了其它各曲。因巴赫把第一至第六号合辑成《古钢琴练习曲集》第一卷，最后一首与《意大利协奏曲》辑入第二卷，所以现在所称的这套组曲其实只有6首(BWV825-830)。Partita是意大利语，在意大利语中，它本是变奏曲之意，17世纪才有组曲之意。意大利风格的组曲，是对各类舞曲的组合，Partia的键盘作品 17世纪—18世纪间在德国发展，由巴赫推成高潮。后人因有《英国组曲》、《法国组曲》名称，也称这部组曲为《德国组曲》。巴赫的这一套组曲，其实不光包括舞曲，还包括了幻想曲、谐谑曲等。
¥158.00
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