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专辑简介： 加洛维奇(Galowich)女士来自卢森堡，在那里的音乐学院任教，并与Immerseel一起为两台大键琴的作品举办了音乐会。加洛维奇选择录音中的作品是为了创造一个平衡的节目，并在之间建立联系。J.S.巴赫的影响很大；当然，C.P.E.是他的第二个儿子。这三部作品在地理上都是以柏林为中心。雨果·迪斯勒是一位教堂管风琴师--1930年代末最重要的教堂音乐家，但他的音乐被列为 "堕落的艺术"。加洛维奇只介绍了他的大键琴协奏曲的最后几个变奏乐章，因为她觉得这首音乐在没有早期乐章的情况下独立存在，而且 "真正充满了天赋"。由14名成员组成的Anima Eterna合奏团与大键琴演奏家一起演奏这部作品，而开头的C.P.E.作品是为大键琴独奏而作，最后的J.S.巴赫作品则按巴赫最初的写法演奏--为两个键盘演奏，没有我们通常听到的管弦乐伴奏。 关于关于大键琴本身，加洛维奇指出，当时迪斯勒（以及Landowska）等演奏家使用的乐器与今天大多数符合历史的大键琴完全不同，她想知道迪斯勒听到他的音乐在正确的重建乐器上演奏会怎么想，比如她和Immerseel在这张唱片上演奏的乐器。加洛维奇演奏的白色大键琴是根据柏林乐器制造商迈克尔-米特克（Michael Mietke）在18世纪初制造的三台乐器重建的，J.S. 巴赫向他订购了一台大键琴。在三个世纪的全盛时期，有许多不同的大键琴设计，但加洛维奇认为这台大键琴可以同时处理专辑中所有三部作品的挑战。Immerseel的大键琴是黑色的，是1716年在里昂制造的，是法国风格的。从照片中可以看出，录音师与乐器保持了合理的距离，所以在录音中没有出现50英尺宽的大键琴的印象，也没有夸大动作中的噪音。 C.P.E.巴赫的组曲有五个舞蹈体裁的乐章，有旋律和伴奏，显然比他父亲的音乐更具有现代古典主义风格。Distler变奏曲将Scheidt原来的、听起来像中世纪的主题与20世纪更现代的器乐创作融合在一起，令人着迷。巴赫双键琴协奏曲为两位键盘演奏家提供了一次令人兴奋的会面，他们在你的左右前部扬声器的位置上以极度清晰的方式再现出来。他们在音乐上的互换，就像Chick Corea和Gonzalo Rubalcalba的双钢琴即兴演奏一样有效和令人兴奋（尽管已经超过250年了）。 出生于卢森堡的大键琴演奏家安妮·加洛维奇，在卢森堡市音乐学院开始了她的音乐教育。1993年至1997年，她继续在布鲁塞尔皇家音乐学院学习，并获得了钢琴、室内乐和音乐史的 "最高奖"。此外，她还在安特卫普学习了大键琴（师从Jos van Immerseel）、钢琴和歌唱。2000年，她以优异的成绩完成了Meestergraad Clavecimbel课程。 加洛维奇和Jos van Immerseel现在紧密合作，他们经常以二重奏的形式演出，用他们收藏的乐器为两台竖琴演奏节目。她与Anima Eterna合作演奏海顿的《创造》，其中她演奏了大键琴部分，她是同一个乐团的独奏者，演奏J.S. 巴赫的2、3、4架竖琴的协奏曲。 安妮-加洛维奇在卢森堡市立音乐学院任教。她在安特卫普Vleeshuis博物馆复兴了1747年的Dulcken大键琴和1826年的Conrad Graf小键琴，特别是在Jeugd en Muziek独奏会期间。