马友友

马友友说:“我理想中的音乐厅应该在演奏台和观众席之间不设界限,这样音乐厅的气氛会更加亲切。”这一愿望表明这个艺术家将音乐单纯地视作一种和人们沟通的理想方式。任何听过他现场演奏斯特拉迪瓦里大提琴的人都知道,从第一个音符开始,马友友就能用他那不凡的魅力和高超的技巧与听众进行视觉和听觉的交流。马友友,这个有着中国血统在巴黎出生的美国人能够超越音乐的界限,在古典与爵士之间轻松驾驭一切。他总是和最最优秀的演奏家一起演奏,并已录制了大提琴协奏曲的全部主要曲目,专辑总数达90张之多。马友友同样是室内乐的热情诠释者。伊扎克•帕尔曼、吉顿•克莱默、伊曼纽尔•艾克斯和艾萨克•斯特这样大名鼎鼎的人物都是他的密友。除了参与这些大师“峰会”,马友友还经常超越既定演奏曲目的范围,尝试各种音乐创新。凭借饱满的音色和华丽的运弓技巧,为约翰•威廉姆斯、埃尼奥•莫里康内录制了电影配乐,并与早期音乐专家唐•库普曼联手修复巴赫和维瓦尔第的原声;他与阿根廷探戈之王阿斯特•皮亚佐拉见面;前往富庶之乡那什维尔;和温顿•马沙利斯、戴夫•布鲁贝克,特别是声音特技大师鲍比•麦菲林这样的大师在一起工作。他和鲍比演奏的二重奏甚至登上了1992年全美古典音乐排行榜的第一的位置。1998年至今,他一直从事着一件众多人参与的令人注目的工作“传奇丝路之旅”,他和一些音乐家、艺术家、民族音乐学家一起从地中海东部出发一直到中国,为了复兴丝绸之路上的古代音乐而努力。    运动而非停滞,充满好奇而非循规蹈矩,这就是这个享誉世界的音乐家的品质和特点。他相信“不仅表达喜悦的方式有很多,铸就和平的方式也有很多”。马友友因致力于世界和平进程的模范行为而被赠予了许多终极荣誉。2006年,他被联合国授予了“和平大使”最高荣誉奖项。这自然不是这位大提琴家所获得的唯一奖项,他已经获得了不下15项格莱美大奖,并拥有多项荣誉博士学位。

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Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 6首单曲
专辑简介: 大多数大提琴家都将巴赫为独奏大提琴创作的六部组曲视为大提琴曲目的圣杯。我们这个时代最受人喜爱的大提琴家,马友友(Yo-Yo Ma),即将发布了他对这些作品的又一次录音,他将在其中演奏所有第一部组曲。巴赫在他30多岁时创作了他的六部独奏大提琴组曲,这是他创作力旺盛的时期,也创作出了他的勃兰登堡协奏曲、他的管弦乐组曲和六部独奏小提琴的奏鸣曲和组曲。曾经的大提琴大师,保罗·卡萨尔斯(Pablo Casals),13岁时就开始学习这些组曲。但直到他近60岁的1936年,他才开始进行首次的全套录音。马友友在四岁时就开始学习大提琴组曲。在他十几岁时,卡萨尔斯成为了他的音乐偶像,马友友在接近30岁时的1985年首次录制了这些组曲,并获得了格莱美奖最佳器乐独奏家。在他40多岁时,他再次录制了这些组曲,这次是为了配合一系列名为"Inspired By Bach"的视频。其中一部视频是与冰上舞蹈冠军托维尔和迪恩合作,以及马友友本人在时代广场演奏大提琴。最具启发性的视频是马友友与编舞家马克·莫里斯的合作,他将"组曲3号"变成了一支名为"Falling Downstairs"的舞蹈,舞蹈开始是舞者们沿着音乐下降的旋律跑下楼梯。现在马友友已经进入60多岁,他再次录制了巴赫的大提琴组曲,新专辑的名字叫做《大自然的游戏:巴赫第一大提琴组曲》。这首专辑的独特之处在于,它是在美国田纳西州的大雾山中现场录制的,你能从录音中听到清脆的鸟鸣与流水,和优雅的琴声交相辉映,显得格外静谧而沉寂。像独奏小提琴组曲一样,大提琴组曲每部都由六个舞蹈乐章组成,交替展现欢乐和庄严的情绪。这些乐章之间没有指定的速度,留给了表演者充分的自由。马友友总是比卡萨尔斯更能传达出音乐的轻快旋律。但在这最新的演绎中,马友友的大提琴比之前的版本更有说话的质感。他将巴赫呈现为一位睿智的讲故事之人。这张专辑是一个独特的艺术作品,它不仅展示了马友友无与伦比的大提琴技巧,同时也揭示了他深深的音乐洞察力。在这张专辑中,你会听到马友友如何通过他对巴赫音乐的理解,让每个音符都充满生命力。这张专辑是一个音乐的礼物,值得每个人去倾听和珍藏。 艺术家简介: 马友友,1955年10月7日出生于法国巴黎。大提琴演奏家,毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。1959年,由父亲启蒙学习大提琴,并和家人迁居纽约。马友友在古典与爵士之间轻松转变。他总是和最最优秀的演奏家一起演奏,并已录制了大提琴协奏曲的全部主要曲目,专辑总数达90张之多。马友友同样是室内乐的热情诠释者。伊扎克•帕尔曼、吉顿•克莱默、伊曼纽尔•艾克斯和艾萨克•斯特这样大名鼎鼎的人物都是他的密友。马友友说:“我理想中的音乐厅应该在演奏台和。观众席之间不设界限,这样音乐厅的气氛会更加亲切。”这一愿望表明这个艺术家将音乐单纯地视作一种和人们沟通的理想方式。任何听过他现场演奏斯特拉迪瓦里大提琴的人都知道,从第一个音符开始,马友友就能用他那不凡的魅力和高超的技巧与听众进行视觉和听觉的交流。2017年2月13日,在美国洛杉矶第18次获得第59届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖。
¥88.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 9首单曲
专辑简介: 这张浓缩了精华的专辑汇集了来自五大洲的杰出艺术家:在这九首乐曲,马友友与安吉丽克·基乔、马斯鲁·莱拉·纳西、通德·奥拉尼兰、杰里米·杜彻、安德里亚·莫蒂斯、ABAO、莱拉·唐斯和马龙·威廉姆斯一起探索我们的恐惧和希望,提醒我们,未来由我们共同塑造。可以说,《致未来的音符》捕捉到了人类的全部情感,从专辑的主打歌,与安吉莉克·基乔(Angélique Kidjo)(她被《时代》周刊评为“非洲最重要的女歌手”)合作的《Blewu》中的哀叹,到马友友和贝鲁特摇滚乐队Mashrou' Leila(被《金融时报》称为“阿拉伯世界最具影响力的独立乐队”)的《Ha'oud》充满活力的对家园的祈祷。 就像马友友的许多作品一样,这张专辑既具有深刻的全球性,又深深扎根于本地,其中来自美洲的曲目包括:《Doorway》——这是一首来自马友友和密歇根州弗林特市音乐家Tunde Olaniran合作的民谣;马友友对已故芝加哥作曲家Coleridge-Taylor Perkinson的开创性作品《Lamentations, "Black/Folk Song Suite": III. Calvary Ostinato》的鲜明独奏;以及《Honor Song》,这是一首来自马友友与Jeremy Dutcher合作的歌曲,唤起我们对我们共享星球的集体责任。 这九首歌曲的灵感来自于“巴赫计划”,即马友友试图探索文化如何帮助我们想象和建设一个更美好的世界的全球旅程,这九首歌曲包括阿拉伯语、萨波特克语、加泰罗尼亚语、排湾族语、西班牙语、米克马克语、Wolastoqey语、埃维语、毛利语和英语的乐曲,歌颂几代人的智慧和未来的可能性。 艺术家简介: 马友友,1955年10月7日出生于法国巴黎。大提琴演奏家,毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。1959年,由父亲启蒙学习大提琴,并和家人迁居纽约。马友友在古典与爵士之间轻松转变。他总是和最最优秀的演奏家一起演奏,并已录制了大提琴协奏曲的全部主要曲目,专辑总数达90张之多。 马友友同样是室内乐的热情诠释者。伊扎克•帕尔曼、吉顿•克莱默、伊曼纽尔•艾克斯和艾萨克•斯特这样大名鼎鼎的人物都是他的密友。马友友说:“我理想中的音乐厅应该在演奏台和。观众席之间不设界限,这样音乐厅的气氛会更加亲切。”这一愿望表明这个艺术家将音乐单纯地视作一种和人们沟通的理想方式。任何听过他现场演奏斯特拉迪瓦里大提琴的人都知道,从第一个音符开始,马友友就能用他那不凡的魅力和高超的技巧与听众进行视觉和听觉的交流。2017年2月13日,在美国洛杉矶第18次获得第59届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 1首单曲
专辑简介: 广袤无垠的沙漠上是万里星河,沙漠中只见一人一琴。 世界级大提琴家马友友携手世界音乐女歌手Angélique Kidjo共同演绎这一支足以触及灵魂的乐曲。 大提琴的深沉音色将故事缓缓道来,极具张力的人声是在对生命的呐喊。音乐的独特魅力或许就在于即便你听不懂歌词,却依旧能折服于其中的精神力量。短短三分钟的乐曲似乎道出了世间万物、人生百态,直抵内心深处一隅,获取完全的安谧。 艺术家简介: 马友友,1955年10月7日出生于法国巴黎。大提琴演奏家,毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。1959年,由父亲启蒙学习大提琴,并和家人迁居纽约。马友友在古典与爵士之间轻松转变。他总是和最最优秀的演奏家一起演奏,并已录制了大提琴协奏曲的全部主要曲目,专辑总数达90张之多。 马友友同样是室内乐的热情诠释者。伊扎克•帕尔曼、吉顿•克莱默、伊曼纽尔•艾克斯和艾萨克•斯特这样大名鼎鼎的人物都是他的密友。马友友说:“我理想中的音乐厅应该在演奏台和。观众席之间不设界限,这样音乐厅的气氛会更加亲切。”这一愿望表明这个艺术家将音乐单纯地视作一种和人们沟通的理想方式。任何听过他现场演奏斯特拉迪瓦里大提琴的人都知道,从第一个音符开始,马友友就能用他那不凡的魅力和高超的技巧与听众进行视觉和听觉的交流。2017年2月13日,在美国洛杉矶第18次获得第59届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖。
¥12.00
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