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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
10首单曲
专辑介绍：
格莱美奖获奖小提琴家约夏•贝尔录制的这张专辑收录了这部中国经典小提琴曲目中最著名的作品之一《梁山伯与祝英台》。该作品与新加坡华乐团合作录制，由叶聪指挥，是为中国传统乐器合奏的独特改编。专辑还包括了由约夏•贝尔担任独奏演绎的三首西方浪漫主义小提琴与乐队名作，都是为新加坡华乐团技艺精湛的中国民族乐器演奏家们专门改编的。
"我很高兴能与令人难以置信的新加坡华乐团和叶聪大师合作录制这张唱片，其中包括《梁祝》小提琴协奏曲作为其核心，"约夏•贝尔说。"与新加坡华乐团的音乐家们合作是一件非常愉快的事情，他们通过中国传统乐器富有表现力的声音将这部作品注入活力”。这首协奏曲的灵感来自于一个缠绵悱恻的中国传说，由陈钢和何占豪于1959年创作。原始版本为一个完整的西方交响乐团谱写了丰富的配器，并在全球范围内受到欢迎。在这张唱片中，贝尔演奏了由阎惠昌和顾立民为传统乐器组成的乐队改编的作品。
贝尔补充说："这首音乐优美地描述了经典的梁祝故事，以浪漫、交错的恋人和友谊为主题。”这首协奏曲有七个简明但令人回味的乐章，讲述了中国古代两位年轻的 "蝴蝶恋人"的传说，这个故事就像罗密欧与朱丽叶的故事一样充满激情和闪光。为民乐团所作的全新改编使这首协奏曲具有真实清晰的声音和永恒的氛围，贝尔凄美的琴声讲述了这样一个有关悲惨而永恒爱情的故事。
"约夏为这部世界闻名的杰作带来了他自己独特的诠释"指挥家叶聪说，称他们的合作是 "一次美丽而充满感情的音乐之旅"。"这张唱片中我最喜欢的部分是更加深情、柔和的段落，"他补充说。"我实际上可以听到他的小提琴发出的叹息和抽泣声。"
贝尔说："我们还在专辑里加入了三首19世纪欧洲经典的小提琴曲目——萨拉萨蒂、圣-桑与马斯涅的作品，让这张专辑成为了真正的多文化项目"。这三部经典作品也以独特的方式为中国管弦乐队编排。1989年，贝尔在他的职业生涯初期就曾与叶聪合作，在叶聪被任命为印第安纳州南本德交响乐团的音乐总监后不久。贝尔是叶聪当时最早合作的独奏家之一。"作为一个美国人，我感到非常荣幸有这样的机会，"贝尔谈到新的录音时说，"我发现我们在新加坡录制这张唱片是非常合适的，这里作为东西方的桥梁有着重要的历史意义。"
小提琴家介绍：
约夏•贝尔（Joshua Bell，1967年12月9日－）作为当今小提琴界最炙手可热的小提琴音乐家，约夏•贝尔永无休止的学习精神、对音乐的满腔热情及全方面的喜好是古典音乐界无可比拟的。约夏•贝尔2011年被任命为享誉世界的圣马丁室内乐团音乐总监，这是自世界级指挥大师内维尔·马里纳爵士1958年创立该乐团后，接任其职位的第一人。作为索尼古典音乐签约艺术家，贝尔先生自18岁起录制的逾40张专辑，囊括了格莱美、留声机、水星奖及德国古典回声奖等在内的多项音乐类重量级奖项，备受业界好评。
约夏•贝尔出生于美国印第安纳州布卢明顿，他四岁开始学小提琴，十二岁便开始跟随小提琴传奇教师约瑟夫·金戈尔德（Josef Gingold）学习。十四岁时，约夏•贝尔与指挥大师里卡多·穆蒂及费城交响乐团的合作，让他自此开启了在古典音乐界耀眼的明星之路。贝尔十七岁在美国卡耐基音乐厅举办了他的首演，并于同年开始了他的首次欧洲巡演。1989年，贝尔在世界一流的音乐学府美国印第安纳大学获得艺术家文凭。
约夏•贝尔的录音专辑曾多次获格莱美提名及奖项，尤其是他的西贝柳斯、贝多芬、门德尔松协奏曲等倍受赞誉。他与圣马丁室内乐团合作的《贝多芬第四及第七交响曲》雄居美国排行榜首位。此外，贝尔还与他的朋友们灌录了跨界专辑，合作艺术家包括克里斯·波缇、奇克·考瑞阿、葛洛丽娅·艾丝特、多明戈、艾莉森·克劳斯等。贝尔还为多部电影录制了音乐，包括获奥斯卡最佳原声带奖的电影《红色小提琴》、获全英古典音乐奖提名的《等爱的女人》，以及中国观众非常熟悉的《金陵十三钗》的配乐等。
然而，真正让贝尔从古典音乐的神圣舞台走进大众眼球的还是他在华盛顿地铁站的那次实验。2007年，美国《华盛顿邮报》邀请贝尔在地铁站扮作街头艺人进行演奏。他用价值350万美元的小提琴演奏了6首巴赫的作品，45分钟里约有2000人经过，只有6个人停下来听了一会儿，共收到32美元。要知道，如果坐在剧院里聆听他演奏同样的那些乐曲，平均得花200美元。该报道曾获普利策新闻奖并引起广泛讨论。
约夏•贝尔在古典音乐领域的卓绝成就，让他获得了众多的荣誉。2003年，贝尔受邀在世界经济论坛为各国领袖演奏，后被该组织授予“青年全球领袖”。2005年，贝尔进入“好莱坞碗型剧场名人榜”，2007年他获得了享誉全球的“艾弗利·费雪奖”。 此外，约夏•贝尔还曾为多任美国总统及中国国家领导人习近平等演奏过。除了职业演奏家生涯外，他还担任母校印第安纳大学高级讲师、肯尼迪中心荣誉奖艺术家委员会委员、纽约爱乐乐团董事会成员等要务。他一直致力于在青少年中间推广古典音乐，参与了多项音乐教育项目。
约夏•贝尔演奏的是一把1713年制作的斯特拉底瓦里小提琴及一把18世纪法国琴弓制作家富兰索瓦·图尔特制作的琴弓，价值高达350万美元。
乐团介绍：
新加坡华乐团是本地的旗舰艺术团体，更是唯—的专业国家级华乐团。自1997年首演以来，拥有超过80名演奏家的新加坡华乐团在肩负起传统文化的传承之际，也以发展和创新为重任。新加坡华乐团赞助人为李显龙总理,并坐落于被列为国家古迹的新加坡大会堂。新加坡华乐团更通过汲取周边国家独特的南洋文化，发展成具多元文化特色的乐团。各种资源和优势相互交融，使新加坡华乐团成长为一支风格独具的优质华乐团。
新加坡华乐团以高演奏水平，受邀到全球各地多个重要场合中演出，包括中国北京、上海、南京、苏州、澳门、匈牙利和伦敦。在2014年，新加坡华乐团参与上海之春国际音乐节以及苏州欢庆新中苏州工业园区20周年的演出。在2015年，新加坡华乐团也赴香港荃湾大会堂演奏厅和香港文化中心音乐厅演出两场音乐会。为庆祝新马建交50周年，新加坡华乐团参与了新加坡文化、社区及青年部于吉隆坡举行的“文化之桥”新加坡文化交流季，在吉隆坡呈献马来西亚首演音乐会《乐飘双峰·荟音乐融》，带领马来西亚的观众踏上新马文化交流的音乐之旅。这些海外音乐会不仅大大提升了新加坡华乐团在国际音乐界的名声，也奠定了它在华乐界的领导地位。
新加坡华乐团以“人民乐团”为宗旨，通过社区音乐会、学校艺术教育计划、户外音乐会等活动来推广华乐，为使其他种族的朋友也能欣然地欣赏华乐。新加坡华乐团也委约作品，于不同音乐会中首演新作品。新加坡华乐团主办了三届的国际华乐作曲大赛，分别于2006年，2011年及2015年。
指挥家介绍：
5岁开始学习钢琴的叶聪，于 1979年在上海音乐学院攻读指挥，1981年获纽约曼尼斯音乐学院颁发的全额奖学金往该校进修音乐学位课程。1983年，他赴耶鲁大学攻读硕士课程，成为指挥大师梅勒门生。叶聪曾被挑选参加由芝加哥交响乐团赞助的“指挥家深造计划”，并接受其音乐总监巴伦伯伊姆及首席客座指挥布莱兹的指导，1991年4月，他临时代替抱恙的巴伦伯伊姆登上指挥台，成功领导芝加哥交响乐团的演出。
叶聪于 2002年1月应邀出任新加坡华乐团的音乐总监。在他的领导下，新加坡华乐团迅速拓展其演奏曲目，把华乐艺术推向了更高的层次。2007年，叶聪担任新加坡国庆典礼的音乐总监，为这个举国欢腾的庆典节目作了全新的音乐设计。2009年8月，新加坡乐团成为历史上第一支应邀在爱丁堡艺术节开幕周演出的华乐团。叶聪于2013年10月荣获文化界最高荣誉的“新加坡文化奖”。
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¥128.00
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Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit
8首单曲
专辑简介：
约夏•贝尔（Joshua Bell）出演的PBS全国新播出的特别节目《约夏•贝尔：宅家听音乐（Joshua Bell：At Home With Music）》，于2020年8月16日播出，并将通过美国PBS网站在此处直播两周。 该节目围绕着在家中亲密表演的音乐晚会，同时还分享了家庭的幕后花絮，贝尔自己的音乐灵感等等。除了贝尔和他的妻子女高音歌唱家拉丽莎•马丁内斯（LarisaMartínez）的沙龙式表演外，独奏音乐会还将邀请来宾艺术家和朋友杰里米•丹克（Jeremy Denk），彼得•杜甘（Peter Dugan）和卡马尔•汗（Kamal Khan）。节目内容包括核心古典作品和深受喜爱的新编曲，包括从贝多芬的《春天奏鸣曲（Spring sonata）》到新编的《西区故事（West Side Story）》混合曲。由艾美奖和托尼奖得主多里·伯恩斯坦（Dori Berinstein）执导的特别节目由戏剧力量，公园大道艺术家和虚拟音乐厅制作。
艺术家简介：
约夏•贝尔（Joshua Bell）美国小提琴家、室内乐演奏家、录音艺术家、和指挥家，他是他那个时代最著名的小提琴家之一。贝尔与世界上几乎所有的主要乐团都有过合作，并继续以独奏家、独奏会和室内乐演奏家的身份参与演出。1981年14岁就与费城管弦乐团合作演出,在柯蒂斯音乐学院学习,毕业后与美国各大乐团合作协奏曲,也参加室内乐演出.其演奏追求音色的表达与细腻的层次显示,在室内乐方面似有更好的表现。
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¥128.00
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
7首单曲
*该专辑获得第61届格莱美"最佳古典乐器独奏"提名
作品简介：
布鲁赫的为小提琴和竖琴主奏的苏格兰幻想曲，是他在1879-80年创作的。布鲁赫对苏格兰一向有着非常浓厚的兴趣，据说创作这部作品是读了苏格兰文豪Walter Scott（1771~1832）的作品后有感而发。在创作这部作品期间，布鲁赫又到苏格兰旅行了两次，1880年，布鲁赫还在英国巴里摩尔交响乐团担任指挥，所以有充分的机会采撷苏格兰的人文风情和民间旋律。他在各个乐章中都有采用苏格兰古老的民谣和旋律，创作出了这部有着序曲和四个乐章、由小提琴和竖琴主奏、管弦乐队协奏的幻想曲。其中的竖琴，实际上并不具有真正意义上的主奏地位，而是当做点缀及配器色彩上的需要。整个乐曲充满了梦幻性，旋律甘甜而优美，可以说是更女性化了的门德尔松的风格。其中的小提琴写法，有着十分艰难的技巧和需要有很好的音色控制，与最顶尖的小提琴协奏曲中的小提琴写作比较丝毫不逊，而且乐队织体的写作也是十分成熟而完美。这部作品，题献给了十九世纪末的西班牙天才小提琴家Pablo Sarasatte，并由萨拉萨蒂在1880年9月在汉堡首演。但此后，不知是什么原因，这部作品很少在音乐会上获得演奏的机会，许多著名小提琴家似乎从来没有碰过这部准小提琴协奏曲，可能与这部作品有些太甜美而发腻有关。
布鲁赫的G小调第一小提琴协奏曲（Op.26），完成于1866年。1866年4月24日在科布伦次音乐院首演，独奏是克尼斯劳。首演后，布鲁赫曾征求当时的小提琴大师约阿希姆的意见进行修改，然后把这首作品献给约阿希姆。布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。
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¥128.00
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