Peter Serkin

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FLAC | 44.1kHz/16bit 10首单曲
专辑简介： 这张专辑是由彼得·塞尔金（Peter Serkin）演奏贝多芬的三首钢琴奏鸣曲，分别是《降E大调第13号钢琴奏鸣曲，Op.27》；《升c小调第14号钢琴奏鸣曲，Op.27》 “月光”和《f小调第23号钢琴奏鸣曲，Op.57》 “热情”，是一张无论从技术还是诠释两个方面都表达得非常好的录音之一。塞尔金的力度表现力和技术专长都是首屈一指的，这三首奏鸣曲在塞尔金的诠释下显得格外人性化且迷人，每一个音符中注入了他崇高的情感，有着杰作般的美：规矩自信又美丽亲近。 艺术家简介： 著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。
¥88.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 5首单曲
专辑简介： 《钢琴五重奏 "鳟鱼"》（Piano Quintet "The Trout"）是弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert）A大调D.667钢琴五重奏的流行叫法，因其第四乐章《鳟鱼》而被大众熟知，已成为舒伯特在世界范围内最受推崇的作品之一。《鳟鱼五重奏》创作于1819年，，但是直到他死后的1829年才出版。此版本由美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin）演奏，彼得·塞尔金描绘出舒伯特那种自由穿越幻想道路的想象力，达到了一种奇幻的灵动感。 它始于奏鸣曲形式的活泼的快板，起初发展缓慢，但后面变得更快。塞尔金由内而外地展示了一种轻松自在又充满活力的表演。这听起来像是年轻的舒伯特和朋友们在美妙夜晚的自娱自乐。接下来安详又可爱，是您在很多录音作品中都能找到的最漂亮的作品之一。 谐谑曲是此作品的核心。在这里，彼得·塞尔金以相当快的节奏充满活力地描绘出鳟鱼的活泼，与前一乐章的平静形成了鲜明的对比。然后，我们听到的就是《鳟鱼》（The Trout）的主题和变奏。在这一部分舒伯特编写了许多变奏，但这些实际上不会将原始歌曲更改为任何新的或主题不同的东西。相反，它依靠旋律和情绪变化的修饰，让作品更丰富。 压轴曲目是快板，与其他大多数合奏相比，塞尔金和同伴们演奏地更为兴奋，为听众提供了意犹未尽的结尾。 艺术家简介： 著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。
¥88.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 20首单曲
专辑简介： 《对圣婴耶稣的二十次凝视》（Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus）是法国作曲家奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen）一部具有纪念意义的作品，包含20首具有程序化宗教精神名称的曲目，历时两个小时。这部作品于1944年为伊雯·洛里奥（Yvonne Loriod）创作，历时约两个小时。 具有宗教色彩的曲目更要求钢琴家具有娴熟和惯用的技巧来表现这些歌曲的神圣。这些音乐要求精神高度关注，让耳朵感受声音之间丰富的质感，尤其我们在仔细聆听中发现这些曲目充满了感性的和声和现代主义风格的和弦。在我们的一贯理解里，受到宗教启发的音乐通常都是比较严肃的，但梅西安用冷淡色彩描绘的世界却是他超越精神的表达。在你聆听《对幼年耶稣的20次沉思》便会遗忘那些所谓的规则，因为它们充满了独创性，在现在听来仍然很新鲜。彼得·塞尔金（Peter Serkin）的诠释是精巧且具有动态感的，爆炸时瞬间火热，沉思时瞬间甜美。 艺术家简介： 著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。 作曲家简介： 奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen）是法国作曲家，风琴家和鸟类学家，是20世纪的主要作曲家之一。 他的音乐节奏复杂。 以谐和度及旋律作为出发点，他从早期即兴创作中抽象出来一种叫做有限换位模式（Limited Transposition Modes）的系统。他为室内乐团，管弦乐队，声乐以及独奏风琴和钢琴创作，并尝试发明新型电子乐器。
¥108.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 24首单曲
专辑简介： 这张专辑是彼得·塞尔金（Peter Serkin）世界首演记录曲集。作为20和21世纪音乐最具影响力的倡导者之一，他全力支持近现代作曲家勋伯格、韦伯恩、贝尔格、斯特拉文斯基、斯蒂芬·沃尔普（Stefan Wolpe）、梅西安的作品，并为卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）、汉斯·维尔纳·亨策（Hans Werner Henze）、亚历山大·戈尔（Alexander Goehr）、利昂·基什内尔（Leon Kirchner）、奥利弗·克努森（Oliver Knussen）和查尔斯·沃里宁（Charles Wuorinen）的作品举行了世界首演。他与洛杉矶爱乐乐团合作为世界首演了利伯森（Lieberson）的三首钢琴协奏曲，以及武满彻（Takemitsu）的《奔流》，与波士顿交响乐团合作沃里宁（Wuorinen）的《第四钢琴协奏曲》（Piano Concerto No. 4）。 艺术家简介： 著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。
¥88.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 13首单曲
专辑简介： 这张专辑由彼得·塞尔金（Peter Serkin）和艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）演奏，曲目由阿尔班·贝尔格（Alban Berg）为献给其老师、导师和朋友阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）创作的《室内乐协奏曲》和创作于1935年，献词为“纪念一位天使”的《小提琴协奏曲》构成。 其中，《室内乐协奏曲》是一首过渡作品，标志着作曲家自由无调性时期接近尾声，步入勋伯格的十二音体系。事实上，这首协奏曲的特点是有十二音的排列，尽管它们还没有被完全系统地使用。 《小提琴协奏曲》是贝尔格最著名和最常演奏的器乐曲之一，是贝尔格试图调和全音阶和十二音的作品。 此曲是根据路易斯·克拉斯纳（Louis Krasner）的委托创作的，是他完成的最后一部作品。 艺术家简介： 艾萨克·斯特恩（Isaac Stern），生于1920年7月21日，俄罗斯乌克兰克里姆涅涅茨，于2001年9月22日在美国纽约去世，出生于俄罗斯的美国音乐家被认为是20世纪最杰出的小提琴家之一。 著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。 作曲家简介： 阿尔班·贝尔格（Alban Berg）是第二维也纳乐派的奥地利作曲家。他的作曲风格将浪漫主义抒情诗与十二音体系相结合。尽管他留下的作品规模相对较小，但他的表现风格涵盖了“整个情感和结构世界”，因此被公认为20世纪最重要的作曲家之一。
¥88.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 20首单曲
专辑简介： 彼得·塞尔金（Peter Serkin）一直在作为独奏家和室内音乐家而努力。本张专辑便是塞尔金对安东·韦伯恩（Anton Webern）和武满彻（Tōru Takemitsu）这两位作曲家的室内乐及钢琴作品的诠释。 作为20和21世纪音乐最具影响力的倡导者之一，塞尔金全力支持近现代作曲家及其作品。他与洛杉矶爱乐乐团合作为世界首演了李伯森（Lieberson）的三首钢琴协奏曲，以及竹光通的《奔流》，与波士顿交响乐团合作沃里宁（Wuorinen）的《第四钢琴协奏曲》（Piano Concerto No. 4）。 艺术家简介： 著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。 作曲家简介： 安东·韦伯恩（Anton Webern）是奥地利作曲家和指挥家。与他的导师阿诺尔德·勋伯格(Arnold Schoenberg)和同事奥尔本·伯格(Alban Berg)一起，是第二维也纳学派(Second Viennese School)的核心人物，开创了无调性和十二音体系。 武满彻（Tōru Takemitsu）是日本作曲家、美学作家和音乐理论家。武满彻基本上是自学成才，在对器乐和管弦乐音色的微妙处理上有着高超的技巧。他以结合东西方哲学的元素创造出自己独特的音乐而闻名，并将对立的事物融合在一起，如声音与静默，传统与创新。
¥88.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 8首单曲
专辑简介： 本张专辑是由彼得·塞尔金（Peter Serkin）对肖邦三部作品集的演绎。分别是玛祖卡舞曲（Mazurkas, Op. 59），斯皮亚纳托行板和大波兰舞曲（Andante spianato and Grande Polonaise），以及降A大调叙事曲（Ballade in A-Flat）。 其中，玛祖卡舞曲集是肖邦为钢琴独奏而创作的一套三首玛祖卡舞曲，分别为A小调玛祖卡，降A大调玛祖卡, 和升F小调玛祖卡。玛祖卡是一种波兰传统舞蹈，以马佐维亚(Mazovia)地区的名字命名。其的节奏特点是：在三拍子中，把重音移动到第二或第三拍。因为这种特有的节奏几乎适用于任何速度，所以将传统玛祖卡按照令人疲惫的奥伯雷克（oberekto）和舞步轻巧的库贾维亚克（kujawiak）分类。 行板和大波兰舞曲创作于1830年到1834年之间。为钢琴和管弦乐而创作的降E大调布里兰特钢琴曲最早创作于1830-31年。1834年，肖邦为钢琴独奏写了一首G大调行板，他把这首曲子加到舞曲的开。这本合成的作品出版于1836年，是献给德埃斯特夫人（Madame d'Este）的。 降A大调叙事曲（Ballade in A-Flat）是肖邦1841年创作的第三首叙事曲，特献给诺伊赛小姐。根据一些传言，肖邦的许多作品是受到亚当·米基维茨（Adam Mickiewicz）的启发，它可能是根据一篇叙事诗写的，讲的是一个水仙想要确定她的爱人只爱她，所以她改变了自己的外表，试图引诱他。在他跟着她进入水中后，她把他淹死了。但与米基维茨相反，肖邦没有让她的歌声溺死自己，这可能是19世纪唯一一首结局圆满的叙事曲(也是肖邦唯一一首以主和弦结尾的叙事曲)。 艺术家简介： 著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。
¥88.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 8首单曲
专辑简介： 《阿门的幻想》（Visions de l'Amen）是双钢琴作品，由梅西安（Messiaen）于1943年写成，与他的昔日学生（和后来的妻子）伊冯娜·洛里奥德（Yvonne Loriod）一起演奏。在这张专辑中我们将听到彼得·塞尔金（Peter Serkin）和高桥悠治（Yuji Takahashi）全新的演绎。它的七个乐章中的每一个都是一个不同的“阿门”：创造；星星和“环状星球”；耶稣的痛苦；欲望，天使，圣人和鸟鸣的欲望；最后的审判和总结。作曲家为每架钢琴分配不同的功能。第一钢琴（由高桥悠治演奏）被赋予了更加辉煌和富有节奏感的角色。第二钢琴（塞尔金）具有谐调基础和飞扬的主旋律。 《苇滨雀》（Rousserolle effarvatte）是组成《鸟鸣集》（Catalogue d'oiseaux）的描绘自然生物的13个作品之一，《鸟鸣集》是一部钢琴套曲，在1950年代后期风靡。这不是感性的照片明信片，而是对上帝创造物的全部美貌，甚至是苛刻的光辉甚至暴力的坚定不移的观察。不仅是鸟类本身，更注重其环境：芦苇丛、太阳、其他鸟类、昆虫、青蛙等。 一半的神秘主义者和一半的年轻土耳其人，塞尔金的气质恰恰适合这种音乐。他像是出于本能，就能像鸟一样挥舞着长长的音符…… 艺术家简介： 著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。 高桥悠治（Yuji Takahashi）生于1938年9月，日本作曲家、演奏家、钢琴家和作家。在东宝学园音乐学校学习。1960年，他以钢琴家身份首次登台，表演了Bo Nilsson的《定量》（Quantitaten）。1963年至1966年，他在欧洲与伊恩尼斯（Iannis Xenakis）一起工作。2006年，他获得了当代艺术基金会的资助。他的姐姐是钢琴家高桥アキ（Aki Takahashi）。
¥88.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 3首单曲
专辑简介： 在贝多芬有编号的5首钢琴协奏曲中，第一、第二号明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美，第三号协奏曲中，开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突，钢琴被赋予明显的激情。第四号协奏曲增加了阴柔与阳刚之间的对比，乐队更富动力，钢琴的个性更给予充分的发挥。而第五号协奏曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照，闪烁着辉煌而又耀目的美。这5首协奏曲，尤其是后3首为浪漫主义协奏曲的发展打通了道路。 但没有多少人知道贝多芬的这部小提琴协奏曲有钢琴协奏曲的版本。这吸引了许多评论家和音乐学者的目光，听到这张专辑的人都度过了一段愉快的时光。彼得·塞尔金（Peter Serkin）的这一版本并没有破坏音乐原本的意味，偶尔听到它别有风味。在贝多芬众多曲目中，它如同一块“隐藏的宝石”， 是贝多芬协奏曲另一形式地补充。在大多数收藏中都占有一席之地。 艺术家简介： 著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。
¥88.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 11首单曲
专辑介绍： 彼得·塞尔金（Peter Serkin）不同于其他钢琴家，他不会因为紧随莫扎特的那种无限活力而筋疲力尽，反而连贯流畅且生动活泼，当他演奏莫扎特的每一个音符时，似乎就进入了莫扎特的生活。活跃，充满活力，又井井有条，听上去没有干涩或不顺畅的感觉，到处散发着音乐的喜悦。虽然塞尔金在父亲和祖父的光环下长大，其唱片产量在规模上远远比不上他的父亲，但塞尔金在艺术上决对是杰出的，他以非常简单但纯粹的方式录制这11首曲目，对当今莫扎特唱片有重要意义，一经发行备受瞩目。在这张新专辑里，他在聚光灯下演奏着莫扎特…… 艺术家简介： 著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。
¥108.00
FLAC | 44.1kHz/16bit 10首单曲
专辑简介： 这张专辑将改编后的莫扎特第十钢琴协奏曲，巴赫的羽管键琴协奏曲和贝多芬的合唱幻想曲。由亚历山大·施耐德（Alexander Schneider）指挥，彼得·塞尔金（Peter Serkin）和其父亲鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin）演奏钢琴。 其中专辑中最后一首是为钢琴、独唱、合唱和管弦乐而创作的幻想曲，作品Op.80，通常被称为合唱幻想曲（The Fantasy)，是由当时38岁的贝多芬于1808年创作的。 艺术家简介： 著名的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）被公认为是一位充满激情和正直的艺术家，他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。 亚历山大·施耐德（Alexander Schneider）是一位小提琴家、指挥家和教育家。他出生在立陶宛维尔纽斯的一个犹太家庭，后来作为布达佩斯弦乐四重奏的成员移居美国。
¥88.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 13首单曲
专辑简介： 为了纪念格莱美获奖钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin)，这位“才华横溢的演奏家，敏感的，原创的和具有非凡活力的表演者”(迈克尔·斯坦伯格)，为您提供192kHz/24bit的精选录音。 艺术家简介： 公认的热情与正直的艺术家，杰出的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）是当今公众中最有思想，最个性化的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin）。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德（Alexander Schneider）和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。 曲目简介： 由舒伯特于1817年6月创作的《第七钢琴奏鸣曲》。为降D大调钢琴奏鸣曲D568。 舒曼创作的《森林景观》（Waldszenen）于1848到1849年完成，历时18个月，是舒曼后期钢琴演奏的作品之一。其图像与莫扎特奏鸣曲的抽象形式形成了鲜明对比。舒曼广阔的森林不仅可以容纳动植物，而且还可以与人类相遇并进入迷人的童话世界。它的缩影本身是片段性的，更像是偶然的瞥见，而不是全景图。它们的不对称形式类似于树枝的自然生长，其序列模仿了林地小径的曲折。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 32首单曲
专辑简介： 这张专辑收录了由钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin)在不同时期演奏的哥德堡变奏曲。它展现了三种诗歌形式的本质:史诗、抒情诗和戏剧。作品本身是史诗般的，没有冗长的人物和大量的歌剧或交响乐团，是一种抒情性和戏剧性交替表达的瑰宝。所有这些情感和技巧都在这里录制的现场表演中呈现，没有试图让钢琴听起来像羽管键琴，也没有因为现代乐器的特点而无趣。通过维持踏板既大胆又不失韵味，音调丰富、饱满，使乐曲以动态形式进行，如同珠光般闪耀。 “非常感谢你们对我的旧专辑感兴趣，现在把它们放在一套专辑里展现出来了。当我第一次听到这套曲目的时候，觉得有些录音不够好。我在周末听取了他们的意见，即使是那些我现在不会用那种方式演奏的曲目。其中的一些我实际上非常喜欢……”——彼得·塞尔金本人密切参与了这个版本的准备工作，但遗憾的是他没有活着看到它的发行。他于2020年2月1日在纽约家中去世。 艺术家简介： 公认的热情与正直的艺术家，杰出的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）是当今公众中最有思想，最个性化的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin）。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德（Alexander Schneider）和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 4首单曲
专辑简介： 为了纪念格莱美获奖钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin)，这位“才华横溢的演奏家，敏感的，原创的和具有非凡活力的表演者”(迈克尔·斯坦伯格)，为您提供192kHz/24bit的精选录音。 艺术家简介： 公认的热情与正直的艺术家，杰出的美国钢琴家彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947-2020）是当今公众中最有思想，最个性化的音乐家之一。在他的整个职业生涯中，他成功地传承了五个世纪曲目的精髓，他在交响乐团，独奏音乐会，室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人：他的祖父阿道夫·布希（Adolf Busch）是小提琴家和作曲家，他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin）。1958年，年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野，他于1784年录制的与亚历山大·施耐德（Alexander Schneider）和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲，获得了格莱美奖提名，并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖，并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。 曲目简介： 舒伯特《第18号钢琴奏鸣曲》(D894)，不同于其他钢琴奏鸣曲，它柔和的开场乐章与传统的、严谨的奏鸣曲开场曲相差甚远。因此整个奏鸣曲被称为“幻想”或“幻想奏鸣曲”。D894创作于1826年10月，是舒伯特在世期间出版的仅有的三首钢琴奏鸣曲之一。这四个乐章分别是：如歌的中板乐章、行板乐章、中板快板乐章(小步舞曲和三重奏)和快板乐章。
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