Miles Davis

迈尔斯・戴维斯(Miles Davis)是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家,在他的一生中,对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初,迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森(Oscar Peterson)之外,另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是,迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步,他不仅演奏波普爵士乐,而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现,爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。 他的一生都在创新,参与缔造了Cool Jazz、HardBop、Modal、Fusion Jazz等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨,因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点,但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车,老人的说话声,数年后,他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人,他在演奏时很少说话,从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言,小号和曲谱应该替他说出所有的话。 《泛蓝调调》(Kind of Blue)是迈尔斯・戴维斯的巅峰之作,其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰(John Coltrane)、钢琴手比尔・艾文斯(Bill Evans)在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说,《泛蓝调调》专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的,但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美,特别是几段即兴演奏,更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来,《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比,其魅力足以吸引任何听众。

 全选 
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 14首单曲
专辑简介: 2005年夏,沃尔夫冈·米契克(Wolfgang Mitschke)首次与爵士乐大师阿尔伯特·曼格斯多夫(Albert Mangelsdorff),查理·马里亚诺(Charlie Mariano)和唐·弗里德曼(Don Friedmann)一起出现在爵士杂志上,他也因由SKIP-Records发行的融合爵士音乐唱片《柏林之夜》(Night over Berlin)而广为人知。 对沃尔夫冈·米契克(Wolfgang Mitschke)而言,向全球知名NAXOS唱片公司的过渡是一个新的挑战。这位来自德国波恩的爵士钢琴演奏家,在经历了一段时间的休息后,推出了一张新的爵士专辑《柏林夜莺(The Berlin Nightbirds)》。 专辑收录了许多美国经典歌曲,如《Manha de Carnaval》《Blue Monk》《Bye Bye Bluebird》等等。在这里你能清楚的感受到一种音乐美学,尤其是在即兴演奏部分。沃尔夫冈·米契克(Wolfgang Mitschke)的钢琴声部是如此迷人轻盈。 与之前发行的一些专辑一样,这张专辑中也包含了他自己创作的几首作品,例如歌曲《Midnight Piano》《The Berlin Nightbirds》。沃尔夫冈·米契克(Wolfgang Mitschke)将流行音乐、节奏、蓝调、爵士元素相融合,从而创作出了这样朗朗上口的融合爵士作品。 专辑曲目: 01 - I Love You 02 - Stella by Starlight 03 - Midnight Piano 04 - Bye Bye Blackbird 05 - Corcovado 06 - Anthropology 07 - If I Should Lose You 08 - The Berlin Nightbirds 09 - Blue Monk 10 - Short Bridge 11 - Black Orpheus 12 - So What 13 - The Yardbird Suite 14 - In Your Own Sweet Way
¥89.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 31首单曲
专辑简介: 《Miles At The Fillmore》向我们展示了迈尔斯・戴维斯(Miles Davis)音乐律动的狂暴。在整张专辑中,贯穿其中的是狂妄不羁与不时迸发出的近乎癫狂的光芒。迈尔斯・戴维斯不想让他的乐队发出一点模仿原作的声音,他希望这支乐队能够畅所欲言,激进、欢愉的摒弃原始旋律,这就促成了这张专辑中几乎没有控制的狂野音乐的诞生。” ——《The Boston Globe》 Disc One - Fillmore East,1970年6月17日 Disc Two - Fillmore East,1970年6月18日 Disc Three - Fillmore East,1970年6月19日 Disc Four - Fillmore East,1970年6月20日 参演艺术家目录: Bass-Dave Holland Drums-Jack DeJohnette Electric Piano-Chick Corea Organ, Tambourine-Keith Jarrett Percussion, Flute, Vocals-Airto Moreira Producer-Teo Macero Recorded By, Engineer-Stan Tonkel Remix-Dave Darlington Tenor Saxophone, Soprano Saxophone-Steve Grossman Trumpet-Miles Davis 艺术家简介: 迈尔斯・戴维斯(Miles Davis)是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家,在他的一生中,对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初,迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外,另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是,迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步,他不仅演奏波普爵士乐,而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现,爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新,参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨,因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点,但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车,老人的说话声,数年后,他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人,他在演奏时很少说话,从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言,小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作,其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰(John Coltrane)、钢琴手比尔・艾文斯(Bill Evans)在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说,《泛蓝调调》(Kind of Blue)专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的,但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美,特别是几段即兴演奏,更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来,《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比,其魅力足以吸引任何听众。
¥298.00
Hi-Res | FLAC | 88.2kHz/24bit 5首单曲
“这张专辑如此吸引人的原因是因为它正处于突破点上,尽管迈尔斯・戴维斯(Miles Davis)的传统五重奏成员全都跟随他进入融合领域,但我们仍能听到他们是如何打破传统并进行冒险的…” —— Stephen Thomas Erlewine 这张专辑录制于1968年,是迈尔斯・戴维斯(Miles Davis)的转型期作品——从第二支伟大的原声五重奏组合转型到电声时代。当时Jim Hendrix的电吉他正风靡美国,因此这张专辑也加入了众多的电子元素,电吉他、电子键盘等乐器的使用标志着Miles Davis日后将走向融合爵士的方向。 《Filles de Kilimanjaro》得到了来自当代音乐评论家的欢迎,也成为了现代爵士乐发展历程的标志。 参演艺术家目录: Miles Davis – trumpet Wayne Shorter – tenor saxophone Herbie Hancock – Fender Rhodes electric piano on tracks 2, 3, 4 & 6 Chick Corea – piano, RMI Electra-piano on tracks 1 & 5 Ron Carter – electric bass on tracks 2, 3, 4 & 6 Dave Holland – double bass on tracks 1 & 5 Tony Williams – drums 艺术家简介——迈尔斯・戴维斯 迈尔斯・戴维斯(Miles Davis)是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家,在他的一生中,对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初,迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外,另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是,迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步,他不仅演奏波普爵士乐,而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现,爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。 他的一生都在创新,参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨,因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点,但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车,老人的说话声,数年后,他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人,他在演奏时很少说话,从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言,小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作,其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰(John Coltrane)、钢琴手比尔・艾文斯(Bill Evans)在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说,《泛蓝调调》(Kind of Blue)专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的,但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美,特别是几段即兴演奏,更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来,《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比,其魅力足以吸引任何听众。
¥88.00
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