Les Arts Florissants,Paul Agnew

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 19首单曲
专辑简介： 这张专辑是保罗·阿格纽和佛罗里桑艺术团合作演绎德国作曲家海因里希·许茨（Heinrich Schütz）的《意大利咏史诗集》。尽管许茨的大部分流传下来的音乐都是为教堂创作的，但他的第一部公开发表的作品却是这套《意大利咏史诗集》。这套作品是许茨献给他的德国赞助人的一套杰出的咏史诗集。在这套包含19首咏史诗的作品中，许茨完美地捕捉了当时的风格，同时又不断地展示出原创性的火花。这些咏史诗富有象征意味，偶尔会让人想起卡洛·格苏尔多的音乐。你会听到精心设计的音乐线条和色彩丰富的艺术性音乐描绘，主题涵盖了对希望的爱，失去的爱，渴望但永远无法实现的爱的痛苦。此外，艺术家们的出色演绎也为此专辑增色不少。他们将每首咏史诗的细节展现得淋漓尽致，尤其是在歌曲结尾部分，他们精心打造的精细、圆润、共鸣的音效，让人印象深刻。如果你对许茨的作品不熟悉，或者只熟悉他的宗教音乐，那么这张专辑将是你探索他作品的好机会。这些音乐本身就极具吸引力，不论是对于熟悉许茨的听众，还是对于初次接触他的音乐的人来说，这张专辑都将带给你一场音乐的盛宴。 艺术家简介： 保罗·阿格纽（Paul Agnew）是一位英国指挥家和男高音歌手，因其对早期音乐和巴洛克音乐的熟练解读而闻名。他在1980年代和1990年代开始在歌剧和音乐会中取得成功，特别是在解读法国和意大利的巴洛克音乐方面。阿格纽于2013年接替威廉·克里斯蒂，成为Les Arts Florissants的音乐总监。他的指挥风格注重细节，擅长引导合唱团和乐团表达音乐的深层情感。他的工作得到了广泛的赞誉，尤其是他对法国巴洛克音乐的解读。不仅如此，他在音乐教育方面也做出了巨大的贡献。他是Les Arts Florissants的"Le Jardin des Voix"青年艺术家计划的导师，该计划旨在培养新一代的早期音乐表演者。 Les Arts Florissants是一支法国早期音乐合唱团，由威廉·克里斯蒂（William Christie）于1979年在巴黎创立。他们的名字来自法国作曲家马克-安托万·夏潘蒂埃的一部歌剧。该团体专注于法国和其他欧洲国家的17世纪和18世纪的巴洛克音乐。他们的演出包括歌剧，抒情悲剧，田园诗，合唱作品和室内乐。他们的表演风格以其精确，富有表现力和情感深沉而著名。他们为复兴一些不太知名的作品，如法国作曲家拉莫的作品，做出了巨大的贡献。 作曲家简介： 海因里希·许茨(Heinrich Schütz，1585–1672)是17世纪最重要的德国作曲家之一，也是巴洛克音乐时期的重要人物。他的作品对德国音乐的发展产生了深远影响，特别是对巴赫等后期巴洛克作曲家的影响尤为显著。许茨出生于1585年，他的音乐才能在年轻时就被发现。他在意大利学习音乐，师从音乐大师贾科莫·卡拉里。在意大利的学习使得许茨深受早期巴洛克音乐风格的影响，特别是卡拉里的音乐风格对许茨产生了深远影响。许茨的作品风格丰富多样，包括宗教音乐、弥撒曲、赞美诗和室内乐。他的作品在结构上精巧，充满创新，尤其是他的合唱音乐，被广泛认为是德国早期巴洛克音乐的代表作。许茨的音乐生涯虽然充满了困难和挑战，包括战争和疾病的影响，但他依然坚持创作，直到晚年。他在1672年去世，留下了大量的音乐作品，对后世产生了深远影响。他的作品现在仍然被广泛地演奏和录制，被认为是巴洛克音乐的瑰宝。他的音乐风格深受乐迷和音乐家的喜爱，被赞誉为17世纪德国音乐的巅峰。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 44首单曲
专辑介绍： 保罗·阿格纽（Paul Agnew）和弗洛里桑艺术团（Les Arts Florissants）通过该专辑结束了他们对这一迷人曲库的探索。 与他的第一部作品相比，作曲家杰苏阿尔多在这里表现出令人难以置信的现代性，以独特的方式演奏不和谐和半音阶。爱情与死亡，欢乐与悲伤，在越来越大胆的和声中相互拥抱和冲突。 "唱歌的人完全融入了音乐线，他们通过彼此之间的默契避免了戏剧性，仿佛是在为银幕而不是舞台表演。”——2021年《留声机》评论家选择奖 作曲家介绍： 文艺复兴晚期的意大利作曲家卡洛·杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo，1566·1613）在西方音乐史上是一个很特殊的人物。和当时绝大部分的作曲家不同，他创作音乐作品不是为了取悦公众或者资助人——作为一个显赫的家族的继承者，维诺萨亲王杰苏阿尔多就是他自己的资助人。他写作纯粹是为了自我表达，当他选择出版自己的作品时，主要是为了获得当时那些职业音乐家们的尊重。当我们在今天聆听杰苏阿尔多的时候，我们需要记住，他从来不会强迫自己作品的主题和风格去适应其他任何人的趣味。他可以选择写什么以及怎样去写，而他的第一选择就是写作牧歌。使得他钟情于牧歌的部分原因是牧歌音乐与诗歌中的意象乃至特定词汇的配合，而他的音乐总是建立在一些表达放纵无节制的歌词文本的基础之上，这些文本中使用的词汇大都表现的是一些极端的情绪：爱、痛苦、死亡、狂喜、挣扎等等，某种程度上，杰苏阿尔多是在写他自己。 乐团介绍： 弗洛里桑艺术团（Les Arts Florissants）由威廉·克里斯蒂创建于1979年，是世界上最著名的巴洛克音乐团之一。乐团以创造、快乐和分享的名义成立，在复兴曾经被遗忘的曲目方面发挥了先锋作用，现在这些曲目在全球所有最负盛名的音乐厅都能欣赏到。这种开拓精神从未消亡，弗洛里桑艺术团的两位艺术总监威廉·克里斯蒂和保罗·阿格纽今天仍在继续乐团的研究和创新传统。 热衷于传承巴洛克艺术的各个方面，多年来，弗洛里桑艺术团扩大了他们的范围，包括威廉·克里斯蒂的另外两个爱好：遗产和园林艺术。这种有意义的、跨学科的演变使弗洛里桑艺术团项目在2016年被指定为 "文化交流中心"，这是一个认可特殊遗产地的标签，通过丰富的文化项目重新焕发活力。
¥158.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 23首单曲
专辑介绍： 《熄灯应答圣歌》以其大胆的和声、无以伦比的对位以及原始的情感，成为卡洛·杰苏阿尔多1611年出版的最后两本诗集的神圣对应物。他的音乐风格有着高度的半音化特征以及怪异的和声，这在当时相当超前。他的个人经历很有可能是他音乐充满了怪诞和阴暗色彩的重要原因。 保罗·阿格纽和弗洛里桑艺术团（Les Arts Florissants）通过该专辑延续了他们对卡洛·杰苏阿尔多六部牧歌集的探索，并获得了好评。他们对作品的解释巧妙地转向了卡洛·杰苏阿尔多作为维诺萨亲王晚期作品中有意识的痛苦主义。 作曲家介绍： 文艺复兴晚期的意大利作曲家卡洛·杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo，1566·1613）在西方音乐史上是一个很特殊的人物。和当时绝大部分的作曲家不同，他创作音乐作品不是为了取悦公众或者资助人——作为一个显赫的家族的继承者，维诺萨亲王杰苏阿尔多就是他自己的资助人。他写作纯粹是为了自我表达，当他选择出版自己的作品时，主要是为了获得当时那些职业音乐家们的尊重。当我们在今天聆听杰苏阿尔多的时候，我们需要记住，他从来不会强迫自己作品的主题和风格去适应其他任何人的趣味。他可以选择写什么以及怎样去写，而他的第一选择就是写作牧歌。使得他钟情于牧歌的部分原因是牧歌音乐与诗歌中的意象乃至特定词汇的配合，而他的音乐总是建立在一些表达放纵无节制的歌词文本的基础之上，这些文本中使用的词汇大都表现的是一些极端的情绪：爱、痛苦、死亡、狂喜、挣扎等等，某种程度上，杰苏阿尔多是在写他自己。 乐团介绍： 弗洛里桑艺术团（Les Arts Florissants）由威廉·克里斯蒂创建于1979年，是世界上最著名的巴洛克音乐团之一。乐团以创造、快乐和分享的名义成立，在复兴曾经被遗忘的曲目方面发挥了先锋作用，现在这些曲目在全球所有最负盛名的音乐厅都能欣赏到。这种开拓精神从未消亡，弗洛里桑艺术团的两位艺术总监威廉·克里斯蒂和保罗·阿格纽今天仍在继续乐团的研究和创新传统。 热衷于传承巴洛克艺术的各个方面，多年来，弗洛里桑艺术团扩大了他们的范围，包括威廉·克里斯蒂的另外两个爱好：遗产和园林艺术。这种有意义的、跨学科的演变使弗洛里桑艺术团项目在2016年被指定为 "文化交流中心"，这是一个认可特殊遗产地的标签，通过丰富的文化项目重新焕发活力。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 11首单曲
专辑介绍： 保罗·阿格纽（Paul Agnew）和弗洛里桑艺术（Les Arts Florissants）推出了他们的蒙特威尔地马德里歌舞剧三部曲中的最后一卷。这些音乐会与巴黎爱乐乐团和卡昂剧院合作，是在蒙特威尔第麦德瑞格全集演出期间在音乐之城录制的。除了这一时期流传下来的伟大歌剧外，这些最后的狂歌有条不紊地探索了快速发展的通奏低音的做法和对独唱的空前利用所带来的多种可能性。著名的《塔克雷迪和克洛琳达的战斗》构成了这场蒙特威尔第式冒险的精彩结尾。 艺术家介绍： 作为国际知名的艺术家和成功的教师，英国男高音和指挥家保罗·阿格纽（Paul Agnew）作为17和18世纪音乐的专家和法国巴洛克时期男高音角色的首选表演者，已经在所有主要的国际舞台上留下了自己的痕迹。 在牛津大学马格达伦学院学习后，他于1992年认识了威廉·克里斯蒂，随后成为这位指挥家及其乐团弗洛里桑艺术（Les Arts Florissants）的亲密合作者，同时继续与其他指挥家如马克·明考斯基、唐·库普曼、保罗·麦克雷什、让·克劳德·马尔戈瓦、约翰·艾略特·加迪纳爵士、菲利普·赫鲁威格和埃马纽埃尔·海姆等进行演出。 2007年，保罗·阿格纽的事业有了新的转机，他开始为弗洛里桑艺术进行某些项目。从2011年到2015年，他承担了一个完整的蒙特威尔地的狂想曲周期，为此他在欧洲各地指挥了近100场音乐会，并为harmonia mundi录制了三张唱片，其中第一张唱片在2016年获得了留声机奖。他曾指挥弗洛里桑艺术演出芭蕾舞剧《Doux Mensonges》（巴黎歌剧院）、新制作的拉莫《Platée》（维也纳剧院、巴黎喜剧院和纽约林肯中心），并创作了新的《L'Orfeo》，作为克劳迪奥·蒙特威尔地450周年庆典的一部分，更不用说许多音乐会节目。自2017年创建以来，他是在旺代地区各教堂举行的 "春天的节日—弗洛里桑艺术 "的艺术总监。自2019年起，保罗·阿格纽是弗洛里桑艺术的音乐联合总监。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit 21首单曲
专辑简介： 这张专辑是蒙特威尔第系列专辑的第一卷，收录了蒙特威尔地的八部歌剧选集，由保罗·阿格纽（Paul Agnew）指挥繁盛艺术合唱团（Les Arts Florissants）。这个系列的每一卷都与标志着作曲家职业生涯的一个城市有关：这张专辑则是围绕克雷莫纳（Cremona）。克雷莫纳是意大利北部伦巴第大区克雷莫纳省的市镇，也是小提琴的发源地之一，这里曾聚集了许多优秀的制琴师与音乐家，并出产全世界最优良的小提琴、中提琴、大提琴。蒙特威尔地就出生在此，他在这座小城度过了他人生中最初的20年，他的音乐生涯就在这里诞生。 指挥家简介： 保罗·阿格纽（Paul Agnew）1964 年出生于格拉斯哥，是苏格兰歌剧男高音和指挥家。阿格纽在牛津大学玛格达伦学院担任合唱学者学习音乐。在 1990 年代初开始独奏生涯之前，他与各种专注于早期音乐的团体。尽管他在其他类型的音乐中取得了成功，但他以在法国曲目中演唱高男高音角色而闻名。2007年，阿格纽在安东尼奥·维瓦尔第的表演中指挥了繁盛艺术合唱团。他是除威廉·克里斯蒂之外第一位指挥乐团的人。此后，他将指挥和歌唱事业结合起来。 乐团简介： 繁盛艺术合唱团(Les Arts Florissants)是位于法国卡昂剧院的巴洛克音乐合奏团，由指挥威廉·克里斯蒂(William Christie)于 1979 年创立。繁盛艺术合唱团不仅有着很好的演出票房，更留下了获得多方赞誉的录音，最重要的是，它邀请了许多新出道的年轻歌唱家参与了进来。繁盛艺术合唱团所取得的成功很大程度上源于其高度的可塑性。所谓“一种模式应付万变”的思路在克里斯蒂眼里完全不可行。因为一支能力完备的合唱团完全可以轻松地在多种个性模式间进行转换。不过，在大部分曲目中，合唱团的音色保持了一如既往的，水晶般的剔透，分句有着新鲜感，节奏跳跃也清新明快。这也许是繁盛艺术合唱团保持得最恒一的特点吧。繁盛艺术合唱团所演唱的曲目范围相当之大，涉及到了文艺复兴及巴洛克音乐的方方面面。，他们有意避免了那些甜腻如蜂蜜，或者被过度诠释的作品，而立志于重估那些被忽视曲目的价值，在这些看似古老陈旧，实则美丽动人的历史产物上所投注的大量热情和精力，让克里斯蒂以及他的团队备受尊敬。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 41首单曲
专辑简介： 保罗·阿格纽(Paul Agnew)和繁盛艺术合唱团(Les Arts Florissants)为杰苏阿尔多的前两部牧歌作品制作的两张专辑广受好评，获得了2020年留声机大奖，现在他们将重点放在作曲家的费拉拉时期，牧歌集的第三卷和第四卷标志着格萨尔多作品的转折点，凶残的王子内心的恶魔似乎反映在这些狂暴的牧歌的高度表现力上，其对半音阶和不和谐和弦的使用远远领先于它的时代，直到几个世纪后人们才会再次听到这种声音。 卡洛·杰苏阿尔多（意大利语：Carlo Gesualdo，1561年3月8日－1613年9月8日），韦诺萨亲王、孔扎（Conza）伯爵。意大利文艺复兴晚期杰出的作曲家、鲁特琴演奏家。他于1594年出版了两卷牧歌集，正是这些的牧歌确立了他的日后盛名，接下来的几年间，他又发表了两卷牧歌集，1611年又发表了两卷。此外杰苏阿尔多的作品还包括一些宗教音乐等。他的音乐风格有着高度的半音化特征以及怪异的和声，这在当时相当超前。 杂志评论： “歌手与音乐完全融合，通过细微的处理避免了戏剧化，就像为银幕而不是舞台表演一样。” ——《留声机》2021年4月 “歌手们对诗歌和它的细微差别给予了认真的关注，用丰富的音色来反映格萨尔多的音乐层次......录音干净直接：个别部分很容易就能从精细平衡的合奏中辨认出来，歌词则以狂热的强度切入。” ——《BBC音乐杂志》2021年5月 乐团简介： 繁盛艺术合唱团(Les Arts Florissants)是位于法国卡昂剧院的巴洛克音乐合奏团，由指挥威廉·克里斯蒂(William Christie)于 1979 年创立。繁盛艺术合唱团不仅有着很好的演出票房，更留下了获得多方赞誉的录音，最重要的是，它邀请了许多新出道的年轻歌唱家参与了进来。繁盛艺术合唱团所取得的成功很大程度上源于其高度的可塑性。所谓“一种模式应付万变”的思路在克里斯蒂眼里完全不可行。因为一支能力完备的合唱团完全可以轻松地在多种个性模式间进行转换。不过，在大部分曲目中，合唱团的音色保持了一如既往的，水晶般的剔透，分句有着新鲜感，节奏跳跃也清新明快。这也许是繁盛艺术合唱团保持得最恒一的特点吧。繁盛艺术合唱团所演唱的曲目范围相当之大，涉及到了文艺复兴及巴洛克音乐的方方面面。，他们有意避免了那些甜腻如蜂蜜，或者被过度诠释的作品，而立志于重估那些被忽视曲目的价值，在这些看似古老陈旧，实则美丽动人的历史产物上所投注的大量热情和精力，让克里斯蒂以及他的团队备受尊敬。 指挥简介： 保罗·阿格纽(Paul Agnew)1964 年出生于格拉斯哥，是苏格兰歌剧男高音和指挥家。阿格纽在牛津大学玛格达伦学院担任合唱学者学习音乐。在 1990 年代初开始独奏生涯之前，他与各种专注于早期音乐的团体。尽管他在其他类型的音乐中取得了成功，但他以在法国曲目中演唱高男高音角色而闻名。2007年，阿格纽在安东尼奥·维瓦尔第的表演中指挥了繁盛艺术合唱团。他是除威廉·克里斯蒂之外第一位指挥乐团的人。此后，他将指挥和歌唱事业结合起来。
¥158.00
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit 40首单曲
专辑简介： 保罗·阿格纽（Paul Agnew）在对蒙特威尔第的牧歌进行了深入探索之后，又回到这一体裁，这次的专注点是杰苏阿尔多（Gesualdo）的作品，这位作曲家对半音体系和不协和的掌握，最终使这些表现手法成为他音乐风格的一个典型特征。 在这张专辑中，保罗·阿格纽和他的团队将呈现精彩的曲目。 艺术家简介： 保罗·阿格纽，1964年出生于格拉斯哥，苏格兰歌剧男高音和指挥。他以在法国剧目中演唱男高音而闻名。 作曲家简介： 卡洛·杰苏阿尔多（1566年3月8日－1613年9月8日），意大利文艺复兴晚期杰出的作曲家、鲁特琴演奏家。作为韦诺萨亲王，杰苏阿尔多是在各种贵族特权的拥护下成长起来的，他生于那不勒斯，最初使他名满意大利的是他的鲁特琴演奏技艺。他于1594年出版了两卷牧歌集，正是这些牧歌确立了他日后的盛名，接下来的几年间，他又发表了两卷牧歌集，1611年又发表了两卷。此外杰苏阿尔多的作品还包括一些宗教音乐等。他的音乐风格有着高度的半音化特征以及怪异的和声，这在当时相当超前。他的个人经历很有可能是他音乐充满了怪诞和阴暗色彩的重要原因。
¥158.00
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