Pina Napolitano

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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑简介： 意大利杰出钢琴家皮娜·纳波利塔诺（Pina Napolitano）的专辑《节奏与速度》（Tempo e Tempi）被《星期日泰晤士报》评选为 2020 年 "最佳当代古典专辑"。在迈克尔-兹拉宾格（Michael Zlabinger）指挥下，维也纳音乐会协会的音乐家们演奏了由休-柯林斯·赖斯（Hugh Collins Rice）为 15 件独奏乐器全新编配的勋伯格《钢琴协奏曲, Op. 42 》；勋伯格《第一室内交响曲》中使用的是相同的乐器，与女中音艾达-奥尔德里安（Ida Aldrian）在此演奏的《Song of the Wood Dove》的乐器相似。男中音克里斯托夫-菲勒（Christoph Filler）以声乐和钢琴五重奏的形式演唱了勋伯格的《四首管弦乐曲，作品 22》。这些规模较小的乐曲继承了勋伯格自己为室内乐编曲的传统，是为他在维也纳举办的私密而克制的社交音乐会而创作的。维也纳音乐会协会（Wiener Concert-Verein）是一个室内乐团，最初是一个交响乐团，其成员当时演奏勋伯格的音乐。 这张唱片中的四部作品是勋伯格各个主要创作时期--调式、无调式、序列式--的优秀代表作。它们还代表了 19 世纪日耳曼音乐的主要流派--抒情诗、协奏曲、音乐剧和交响乐。但最重要的是，它们是对勋伯格关于室内乐独特性和价值理念的精彩诠释和提炼。 几年前，皮娜在为Odradek录制了勋伯格的独奏作品后，开始研究他最广泛的钢琴作品--《协奏曲》。她被这首协奏曲的美感所吸引--叙事的直接性、色彩的丰富性和对比的多样性，以及钢琴独奏但其他乐器同样重要的密集结构。巴赫式的结构，后期浪漫主义的精神；形式上是古典的，语言上却是十二音调的。圆舞曲的姿态将我们带回维也纳，但最初的配器则更像是勋伯格移居好莱坞时的作品。为了使这首融合了作曲家不同风格的作品得到真正统一的演奏，纳波利塔诺建议勋伯格专家休-柯林斯-赖斯（Hugh Collins Rice）进行缩编，他接受了这一建议：结果将勋伯格带出了好莱坞，带回了维也纳。 艺术家简介： 皮娜·纳波利塔诺（Pina Napolitano）是一位来自意大利的年轻钢琴家，以罕见的穿透力、独特的理解力和优雅高贵的演奏风格著称。皮娜曾先后师从Giusi Ambrifi和Bruno Mezzena，以优异成绩获得钢琴硕士学位。随后，她前往瑞士和英国等地参加了Bruno Mezzena举办的二十世纪音乐大师班，颇有收获。与许多表演者不同的是，皮娜认为音乐是一种情感和表现上的冒险，她擅长将作品中的情感进行解剖分析，并和几乎令人心碎的表现力完美结合，具有令人陶醉的浪漫主义色彩。
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 7首单曲
专辑简介： 这部专辑由意大利钢琴家皮娜·纳波利塔诺（Pina Napolitano）演绎韦伯恩和勃拉姆斯的音乐作品。同时这张专辑也是《革新者勃拉姆斯》第一卷的续作：从两个方向穿越时间，从现代维也纳人的角度看勃拉姆斯，从勃拉姆斯的浪漫主义角度看称第二维也纳乐派。在第一卷中侧重于钢琴独奏曲目，第二卷则扩展到了协奏曲的领域。 钢琴家简介： 皮娜·纳波利塔诺(Pina Napolitano)是一位意大利女钢琴家，她在2012年推出了首张CD，Norman Lebrecht将其列入年度Sinfini音乐专辑；“国际钢琴杂志”中的Guy Rickards称这张CD“出类拔萃”，并称“她演奏时的张力显然是属于她自己的”，而BBC音乐杂志的Calum MacDonald因其“罕见的渗透能力和理解能力，知性而优雅”而给予了五颗星。
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 10首单曲
专辑简介： 在这张专辑中，钢琴家皮娜·纳波利塔诺（Pina Napolitano）追溯了美国作曲家卡特和德国作曲家贝多芬之间的联系——这些作曲家的音乐既能表现出力量，又能表现出俏皮，将紧张的结构与幻想曲的自由相结合。 《节奏与时间（Tempo e Tempi）》的名字来自埃乌杰尼奥·蒙塔莱（Eugenio Montale）的一首诗，它概括了专辑的两个核心方面：不同音乐时间叠加的关系，以及历史时间之间的关系，这使得专辑内两位来自不同时代的作曲家的音乐“相遇”成为可能。 艺术家简介： 皮娜·纳波利塔诺（Pina Napolitano），钢琴家。出生于意大利的卡塞塔，四岁时开始跟随吉西·安布里菲学习钢琴。后来，她在佩斯卡拉音乐学院跟随布鲁诺-梅泽纳（Bruno Mezzena）完成了钢琴演奏和20世纪钢琴音乐的两个硕士学位。作为一名表演者，纳波利塔诺曾在许多国家演出，包括英国、俄罗斯、美国、瑞士和意大利，既举办独奏会，也作为独奏者与管弦乐队合作，表演李斯特的第二钢琴协奏曲、巴托克的第三钢琴协奏曲和勋伯格的钢琴协奏曲等作品。
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 17首单曲
专辑简介： 勋伯格在1933年的著名文章《革新者勃拉姆斯》（Brahms The Progressive）一文中表示，勃拉姆斯并不是人们通常认为的十九世纪主流的保守主义者，而只是一个用自己特别的方式来表现的，与瓦格纳一样强势的革新主义者。根据勋伯格的观点，勃拉姆斯对古老的复调音乐艺术的复兴，还有对变奏、组织节奏发展的特别能力，对二十世纪音乐改革产生了重要的影响。这篇文章的影响深远，如今，人们已经普遍意识到，勃拉姆斯并没有仅仅维护者传统，而是大大地使传统重新焕发出了活动。 专辑收录了勃拉姆斯晚期的钢琴小品：《六首组曲 Op.118》《四首小品 Op.119》，他采用间奏曲、芭蕾曲、狂想曲和浪漫曲的小品形式来创作，被将作品取名为《Klavierstuecke》，勋伯格在他自己的钢琴独奏作品中也使用了这些名字。 《六首组曲 Op.118》中的每一首作品都有非常强烈的个性，非常难以进行归类。它们既是简单的片段，又是勃拉姆斯大型作品的复杂精华。正如勋伯格所说，它们既是通向未来的窗口，也是即将被新世纪取代的过去的忧郁回声。勃拉姆斯将显而易见的毫不费力的魅力与最复杂的主题结构结合在一起，令人惊叹不已。该系列的最后一首作品《E小调间奏曲》具有极大神秘性。这些特点在韦伯恩的《钢琴小品》Kinderstuck中得到延续，这首作品创作于1924年，仅17小节，提供了介绍序列主义的范例。以十二音序列为基础，是韦伯恩用这一技术写作的最早作品。 勃拉姆斯于1897年4月3日在维也纳去世，它提醒我们勃拉姆斯与伟大的文化变革在时间上是多么接近，正是这种文化变革使维也纳成为了20世纪现代主义的形成地。 艺术家简介： 皮娜·纳波利塔诺(Pina Napolitano)是一位意大利女钢琴家，她在2012年推出了首张CD，Norman Lebrecht将其列入年度Sinfini音乐专辑；“国际钢琴杂志”中的Guy Rickards称这张CD“出类拔萃”，并称“她演奏时的张力显然是属于她自己的”，而BBC音乐杂志的Calum MacDonald因其“罕见的渗透能力和理解能力，知性而优雅”而给予了五颗星。 杂志评论： “这是一段让你感到距离德彪西的音乐只有一步之遥的音乐。 纳波利塔诺的演奏始终如一，她强调了勋伯格音乐的严谨性，同时又不失性感。 极好的音符和演绎增加了这张唱片的魅力。” ——The Arts Desk ，2013年8月3日 “纳波利塔诺的演奏展示出难得的沉浸感，理解力和优雅自如。” ——BBC Music Magazine “她有一种只属于她自己的张力” ——International Piano Magazine
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Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 9首单曲
媒体评价： “除了皮娜·纳波利塔诺（Pina Napolitano）流畅的演奏外，阿特瓦尔·拉克斯蒂加拉（Atvars Lakstīgala）指挥的拉脱维亚利耶帕亚交响乐团（Liepaja Symphony Orchestra）贡献了精湛的音响效果，弦乐声部的表现尤为出色，给人留下了深刻印象。” ——《留声机杂志（Gramophone Magazine）》2017年2月 专辑简介： 年轻有为的钢琴家皮娜·纳波利塔诺（Pina Napolitano）曾凭借勋伯格钢琴独奏全集的唱片获得广泛赞誉。在张她为Odradek Records制作的第二张唱片《挽歌 (Elegy)》中，与阿特瓦尔·拉克斯蒂加拉（Atvars Lakstīgala）指挥的利耶帕亚交响乐团（Liepaja Symphony Orchestra）合作，将她独特的智慧结合到勋伯格的钢琴协奏曲中。此外，专辑还收录了巴托克的《第三钢琴协奏曲》。在演奏中，皮娜发现了这两首协奏曲共同的怀旧感和其在舞蹈中的救赎感。她以特有的敏锐洞察力，探索了这两首曲子怀旧与欢乐的融合。为了强化专辑的情感氛围，利耶帕亚交响乐团还演奏了勋伯格的《电影场景伴奏 (Accompaniment to a Cinematographic Scene, Op. 34)》，让人联想到危险、恐惧与灾难；随后是克雷内克的《交响挽歌 (Symphonic Elegy for String Orchestra, Op. 105)》。三位因战争而流亡的作曲家，表达了对过去的悲哀情感和新生活的向往，设法在眼泪中找到快乐。 艺术家简介： 皮娜·纳波利塔诺（Pina Napolitano）是一位来自意大利的年轻钢琴家，以罕见的穿透力、独特的理解力和优雅高贵的演奏风格著称。皮娜曾先后师从Giusi Ambrifi和Bruno Mezzena，以优异成绩获得钢琴硕士学位。随后，她前往瑞士和英国等地参加了Bruno Mezzena举办的二十世纪音乐大师班，颇有收获。与许多表演者不同的是，皮娜认为音乐是一种情感和表现上的冒险，她擅长将作品中的情感进行解剖分析，并和几乎令人心碎的表现力完美结合，具有令人陶醉的浪漫主义色彩。
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FLAC | 44.1kHz/16bit 22首单曲
专辑简介: 意大利钢琴家皮娜·纳波利塔诺(Pina Napolitano)在这里演奏了勋伯格的所有钢琴作品，在她的演绎中，乐谱的各种复杂性得以实现，并使音乐灵动且具有舞蹈性，并“将音乐的真实品质传达给听众，而不是作为学术研究的对象” （Guy Rickards）。 “浪漫主义如此恼羞成怒，以至于一般的音乐表情符号无法传达它；它的每一个音符都经过百般折磨的钻研和标记，这些标记即使用遍了世界上任何一种形容、任何最明确而最具音乐性的语言来表达，其表达的想法和感觉仍然模糊不清。 如此浓缩而凄凉的浪漫主义又是如此重要，它能让你屏息而去。这是一种心灵和意识的浪漫主义，在这种浪漫主义中，感受和思考是密不可分的。” 艺术家简介: 皮娜·纳波利塔诺(Pina Napolitano)是一位意大利女钢琴家，她在2012年推出了首张CD，Norman Lebrecht将其列入年度Sinfini音乐专辑；“国际钢琴杂志”中的Guy Rickards称这张CD“出类拔萃”，并称“她演奏时的张力显然是属于她自己的”，而BBC音乐杂志的Calum MacDonald因其“罕见的渗透能力和理解能力，知性而优雅”而给予了五颗星。 杂志评论: “这是一段让你感到距离德彪西的音乐只有一步之遥的音乐。 纳波利塔诺的演奏始终如一，她强调了勋伯格音乐的严谨性，同时又不失性感。 极好的音符和演绎增加了这张唱片的魅力。” ——The Arts Desk ，2013年8月3日 “纳波利塔诺的演奏展示出难得的沉浸感，理解力和优雅自如。” ——BBC Music Magazine “她有一种只属于她自己的张力” ——International Piano Magazine “这套曲目基于Odradek这个极佳的厂牌，这位钢琴家叫作皮娜·纳波利塔诺，她值得期待。” ——Sinfini Music: 2012年度Lebrecht专辑 作曲家简介: 阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schönberg，1874—1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。 勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。 他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。
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