La Petite Bande

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Hi-Res | DSD256 | 11.2MHz/1bit 9首单曲
专辑简介： 莫扎特在1782年构思了3首钢琴协奏曲KV414、413和415，彼时他在维也纳定居一年多，作为一个自由职业者工作。从一开始，他的想法就是让这些作品出版，他不仅是在经济层面期待着公众的积极反应，而且希望得到作为一个作曲家和钢琴演奏家应得的重视。为了提高对出版商的吸引力，他决定以这样的方式来写这些协奏曲，它们不仅可以与完整的管弦乐队一起演奏，也可以在只有弦乐四重奏的小型伴奏下演奏。显然，莫扎特并没有把这一战略出发点视为艺术上的限制，而是将其视为一种挑战：事实上，没有管弦乐部分的乐谱无懈可击，莫扎特创作了非常谨慎而美丽的弦乐，以最有效和最亲密的方式配合独奏部分。然后，管乐部分被构思用来强调和渲染伴奏中的某些段落，使之更有深度。在这张唱片中，席捷斯瓦·库伊肯(Sigiswald Kuijken)用低音提琴代替了大提琴，因为它的作用纯粹是提供一个连续低音。 艺术家简介： 比利时小提琴家，中提琴家，指挥和捷斯瓦·库伊肯(Sigiswald Kuijken)（1944年出生于布鲁塞尔附近）在布鲁日和布鲁塞尔音乐学院学习音乐，在那里他于1964年赢得了小提琴大奖赛。他第一次接触文艺复兴时期的乐器时才七岁。和他的兄弟维兰德一样，他自学中提琴。1969年，他开始重新建立小提琴演奏的旧技巧，不使用下巴或肩托，也不用下巴支撑乐器。自那时起，这项技术被许多其他演奏者使用，并于1971年至1996年间由海牙音乐学院的Sigiswald Kuijken教授。他定期参加欧洲，美国，澳大利亚和日本的巡回演出。他还举办了无数的独奏音乐会，并录制了大部分巴赫的室内乐作品和小提琴独奏曲，以及科莱里，维瓦尔第和穆法特的音乐作品。1972年，他组建了巴洛克乐团La Petite Bande，与其他音乐家一同录制了吕利、拉莫、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特和其他作曲家的音乐作品。他还作为客座指挥与其他许多巴洛克和现代乐团一起演出并制作了无数录音。
¥238.00
Hi-Res | FLAC | 352.8kHz/24bit 9首单曲
专辑简介： 莫扎特在1782年构思了3首钢琴协奏曲KV414、413和415，彼时他在维也纳定居一年多，作为一个自由职业者工作。从一开始，他的想法就是让这些作品出版，他不仅是在经济层面期待着公众的积极反应，而且希望得到作为一个作曲家和钢琴演奏家应得的重视。为了提高对出版商的吸引力，他决定以这样的方式来写这些协奏曲，它们不仅可以与完整的管弦乐队一起演奏，也可以在只有弦乐四重奏的小型伴奏下演奏。显然，莫扎特并没有把这一战略出发点视为艺术上的限制，而是将其视为一种挑战：事实上，没有管弦乐部分的乐谱无懈可击，莫扎特创作了非常谨慎而美丽的弦乐，以最有效和最亲密的方式配合独奏部分。然后，管乐部分被构思用来强调和渲染伴奏中的某些段落，使之更有深度。在这张唱片中，席捷斯瓦·库伊肯(Sigiswald Kuijken)用低音提琴代替了大提琴，因为它的作用纯粹是提供一个连续低音。 艺术家简介： 比利时小提琴家，中提琴家，指挥和捷斯瓦·库伊肯(Sigiswald Kuijken)（1944年出生于布鲁塞尔附近）在布鲁日和布鲁塞尔音乐学院学习音乐，在那里他于1964年赢得了小提琴大奖赛。他第一次接触文艺复兴时期的乐器时才七岁。和他的兄弟维兰德一样，他自学中提琴。1969年，他开始重新建立小提琴演奏的旧技巧，不使用下巴或肩托，也不用下巴支撑乐器。自那时起，这项技术被许多其他演奏者使用，并于1971年至1996年间由海牙音乐学院的Sigiswald Kuijken教授。他定期参加欧洲，美国，澳大利亚和日本的巡回演出。他还举办了无数的独奏音乐会，并录制了大部分巴赫的室内乐作品和小提琴独奏曲，以及科莱里，维瓦尔第和穆法特的音乐作品。1972年，他组建了巴洛克乐团La Petite Bande，与其他音乐家一同录制了吕利、拉莫、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特和其他作曲家的音乐作品。他还作为客座指挥与其他许多巴洛克和现代乐团一起演出并制作了无数录音。
¥238.00
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit 9首单曲
专辑简介： 莫扎特在1782年构思了3首钢琴协奏曲KV414、413和415，彼时他在维也纳定居一年多，作为一个自由职业者工作。从一开始，他的想法就是让这些作品出版，他不仅是在经济层面期待着公众的积极反应，而且希望得到作为一个作曲家和钢琴演奏家应得的重视。为了提高对出版商的吸引力，他决定以这样的方式来写这些协奏曲，它们不仅可以与完整的管弦乐队一起演奏，也可以在只有弦乐四重奏的小型伴奏下演奏。显然，莫扎特并没有把这一战略出发点视为艺术上的限制，而是将其视为一种挑战：事实上，没有管弦乐部分的乐谱无懈可击，莫扎特创作了非常谨慎而美丽的弦乐，以最有效和最亲密的方式配合独奏部分。然后，管乐部分被构思用来强调和渲染伴奏中的某些段落，使之更有深度。在这张唱片中，席捷斯瓦·库伊肯(Sigiswald Kuijken)用低音提琴代替了大提琴，因为它的作用纯粹是提供一个连续低音。 艺术家简介： 比利时小提琴家，中提琴家，指挥和捷斯瓦·库伊肯(Sigiswald Kuijken)（1944年出生于布鲁塞尔附近）在布鲁日和布鲁塞尔音乐学院学习音乐，在那里他于1964年赢得了小提琴大奖赛。他第一次接触文艺复兴时期的乐器时才七岁。和他的兄弟维兰德一样，他自学中提琴。1969年，他开始重新建立小提琴演奏的旧技巧，不使用下巴或肩托，也不用下巴支撑乐器。自那时起，这项技术被许多其他演奏者使用，并于1971年至1996年间由海牙音乐学院的Sigiswald Kuijken教授。他定期参加欧洲，美国，澳大利亚和日本的巡回演出。他还举办了无数的独奏音乐会，并录制了大部分巴赫的室内乐作品和小提琴独奏曲，以及科莱里，维瓦尔第和穆法特的音乐作品。1972年，他组建了巴洛克乐团La Petite Bande，与其他音乐家一同录制了吕利、拉莫、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特和其他作曲家的音乐作品。他还作为客座指挥与其他许多巴洛克和现代乐团一起演出并制作了无数录音。
¥168.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 9首单曲
专辑简介： 莫扎特在1782年构思了3首钢琴协奏曲KV414、413和415，彼时他在维也纳定居一年多，作为一个自由职业者工作。从一开始，他的想法就是让这些作品出版，他不仅是在经济层面期待着公众的积极反应，而且希望得到作为一个作曲家和钢琴演奏家应得的重视。为了提高对出版商的吸引力，他决定以这样的方式来写这些协奏曲，它们不仅可以与完整的管弦乐队一起演奏，也可以在只有弦乐四重奏的小型伴奏下演奏。显然，莫扎特并没有把这一战略出发点视为艺术上的限制，而是将其视为一种挑战：事实上，没有管弦乐部分的乐谱无懈可击，莫扎特创作了非常谨慎而美丽的弦乐，以最有效和最亲密的方式配合独奏部分。然后，管乐部分被构思用来强调和渲染伴奏中的某些段落，使之更有深度。在这张唱片中，席捷斯瓦·库伊肯(Sigiswald Kuijken)用低音提琴代替了大提琴，因为它的作用纯粹是提供一个连续低音。 艺术家简介： 比利时小提琴家，中提琴家，指挥和捷斯瓦·库伊肯(Sigiswald Kuijken)（1944年出生于布鲁塞尔附近）在布鲁日和布鲁塞尔音乐学院学习音乐，在那里他于1964年赢得了小提琴大奖赛。他第一次接触文艺复兴时期的乐器时才七岁。和他的兄弟维兰德一样，他自学中提琴。1969年，他开始重新建立小提琴演奏的旧技巧，不使用下巴或肩托，也不用下巴支撑乐器。自那时起，这项技术被许多其他演奏者使用，并于1971年至1996年间由海牙音乐学院的Sigiswald Kuijken教授。他定期参加欧洲，美国，澳大利亚和日本的巡回演出。他还举办了无数的独奏音乐会，并录制了大部分巴赫的室内乐作品和小提琴独奏曲，以及科莱里，维瓦尔第和穆法特的音乐作品。1972年，他组建了巴洛克乐团La Petite Bande，与其他音乐家一同录制了吕利、拉莫、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特和其他作曲家的音乐作品。他还作为客座指挥与其他许多巴洛克和现代乐团一起演出并制作了无数录音。
¥158.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 40首单曲
*请使用支持5.1声道音源的设备播放 媒体评价： “这支唱诗班在合唱曲中表现出热情与渴望，在开头和结尾的副歌中呈现了旁观者的客观评论，性格非常鲜明。Christoph Genz是一位杰出的福音主义者，他自然的语言节奏将巴赫作品中最富戏剧性、歌剧性的作品发扬光大。” ——《BBC音乐杂志（BBC Music Magazine）》2012年9月 专辑简介： 这张巴赫的《约翰受难曲》由声乐和管弦乐队La Petite Band及其艺术总监希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）制作，与他们之前录制的《b小调弥撒曲》和《马太受难曲》一样，对乐谱的处理方法是基于最新的学术研究，音乐由少数独奏家和器乐家演奏。库依肯表示：“在巴赫的一生中，《约翰受难曲》有四次不同的表演，每一次都有新的修改，一些是为了回应当时的情况，另一些则受到他表演中音乐家和乐器的影响。然而巴赫进行了最大改变尝试的第二个版本，可追溯到1725年：例如，他使用了不同的开场合唱（后来成为《马太受难曲》的第一部分的闭幕合唱，这部作品在这个阶段尚未完成）和在演出结束时的其他几段咏叹调。尽管乐器稍有不同，在后来的表演中他又恢复演奏1724年的第一个版本。例如，在最终版本里，他加入了一组bassono grosso。但没有人知道他想到的到底是哪种乐器，可能是一组16英寸的低音巴松管。然而，他将这种乐器与鲁特琴和两个中提琴的声音巧妙地融合，取得了非凡的成就。我难以相信巴赫竟然会在这段经文中选择这种乐器，一个8英尺的巴松管更有可能，而bassono grosso这个词可能代表了这种更现代的乐器，而不是早期的大管dulcian（巴松管的祖先），尽管古大管那时并没有完全过时。但是，对于bassono grosso在这种背景下的含义，我不会对此有任何明确的看法。所以我们没有使用这个工具：这是坚持演奏第一个版本的另一个原因，因为演奏重现它所需面对的不确定性问题更少。尽管如此，仍然存在各种难以解决的灰色地带。甚至在第一次表演之前，在创作个别管弦乐部分之前，巴赫开始用精美的书法书写总谱，这是他没有完成的任务; 这个总谱在某些方面与实际表演中使用的管弦乐素材并不一致。确定最可能的历史真相的过程持续让人想起侦探小说的元素; 然而无论如何，永远不可能澄清所有细节。” 指挥家简介： 希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）1944年生于布鲁塞尔附近，是一位荷兰早期音乐专家，先后求学于布鲁格斯和布鲁塞尔音乐学院。1964年，在著名小提琴教育家莫里斯·拉斯金（Maurice Raskin）的指导下，他完整深入地研修了小提琴专业。年轻时，库依肯就和其兄威朗德（Wieland）一起开始在早期音乐领域里学习探索。多年来，他全面透彻地研究了17至18世纪时代所特有的乐器演奏技巧和作品诠释规范。并由此提出，小提琴的最正确的演奏方式，不是将琴夹在下巴下，而是自如地搁在肩膀上。这种方式在其失传了二百余年后，被库依肯发掘并倡导，这对所有小提琴音乐作品的真实演绎和完美体验起了决定性和历史性的影响。这种演奏方式从70年代初开始为越来越多的演奏家所接受，而且该乐团里的所有小、中提琴演奏家都曾是库依肯的学生。 乐团简介： La Petite Bande由希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）于1972年成立。虽然并非永久性乐团，但在Gustav Leonhardt的指导下，乐团的多张唱片均获得成功。因此，La Petite Bande开始定期举办音乐会。其成员都是国际知名的早期音乐专家，近年来备受瞩目。
¥208.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 40首单曲
媒体评价： “这支唱诗班在合唱曲中表现出热情与渴望，在开头和结尾的副歌中呈现了旁观者的客观评论，性格非常鲜明。Christoph Genz是一位杰出的福音主义者，他自然的语言节奏将巴赫作品中最富戏剧性、歌剧性的作品发扬光大。” ——《BBC音乐杂志（BBC Music Magazine）》2012年9月 专辑简介： 这张巴赫的《约翰受难曲》由声乐和管弦乐队La Petite Band及其艺术总监希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）制作，与他们之前录制的《b小调弥撒曲》和《马太受难曲》一样，对乐谱的处理方法是基于最新的学术研究，音乐由少数独奏家和器乐家演奏。库依肯表示：“在巴赫的一生中，《约翰受难曲》有四次不同的表演，每一次都有新的修改，一些是为了回应当时的情况，另一些则受到他表演中音乐家和乐器的影响。然而巴赫进行了最大改变尝试的第二个版本，可追溯到1725年：例如，他使用了不同的开场合唱（后来成为《马太受难曲》的第一部分的闭幕合唱，这部作品在这个阶段尚未完成）和在演出结束时的其他几段咏叹调。尽管乐器稍有不同，在后来的表演中他又恢复演奏1724年的第一个版本。例如，在最终版本里，他加入了一组bassono grosso。但没有人知道他想到的到底是哪种乐器，可能是一组16英寸的低音巴松管。然而，他将这种乐器与鲁特琴和两个中提琴的声音巧妙地融合，取得了非凡的成就。我难以相信巴赫竟然会在这段经文中选择这种乐器，一个8英尺的巴松管更有可能，而bassono grosso这个词可能代表了这种更现代的乐器，而不是早期的大管dulcian（巴松管的祖先），尽管古大管那时并没有完全过时。但是，对于bassono grosso在这种背景下的含义，我不会对此有任何明确的看法。所以我们没有使用这个工具：这是坚持演奏第一个版本的另一个原因，因为演奏重现它所需面对的不确定性问题更少。尽管如此，仍然存在各种难以解决的灰色地带。甚至在第一次表演之前，在创作个别管弦乐部分之前，巴赫开始用精美的书法书写总谱，这是他没有完成的任务; 这个总谱在某些方面与实际表演中使用的管弦乐素材并不一致。确定最可能的历史真相的过程持续让人想起侦探小说的元素; 然而无论如何，永远不可能澄清所有细节。” 指挥家简介： 希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）1944年生于布鲁塞尔附近，是一位荷兰早期音乐专家，先后求学于布鲁格斯和布鲁塞尔音乐学院。1964年，在著名小提琴教育家莫里斯·拉斯金（Maurice Raskin）的指导下，他完整深入地研修了小提琴专业。年轻时，库依肯就和其兄威朗德（Wieland）一起开始在早期音乐领域里学习探索。多年来，他全面透彻地研究了17至18世纪时代所特有的乐器演奏技巧和作品诠释规范。并由此提出，小提琴的最正确的演奏方式，不是将琴夹在下巴下，而是自如地搁在肩膀上。这种方式在其失传了二百余年后，被库依肯发掘并倡导，这对所有小提琴音乐作品的真实演绎和完美体验起了决定性和历史性的影响。这种演奏方式从70年代初开始为越来越多的演奏家所接受，而且该乐团里的所有小、中提琴演奏家都曾是库依肯的学生。 乐团简介： La Petite Bande由希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）于1972年成立。虽然并非永久性乐团，但在Gustav Leonhardt的指导下，乐团的多张唱片均获得成功。因此，La Petite Bande开始定期举办音乐会。其成员都是国际知名的早期音乐专家，近年来备受瞩目。
¥188.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 27首单曲
*请使用支持5.1声道音源的设备播放 1733年，巴赫开始创作《弥撒曲》，这是礼仪中用拉丁文演唱的一部分，在路德教和罗马天主教的仪式中都很常见，同年在向奥古斯都三世宣誓效忠的节日中首次上演。《b小调弥撒》直到巴赫的最后几年才成为最终形式。可能是巴赫希望它被视为他技艺的纪念碑，因为这首作品在很大程度上是以他早期的音乐为基础，经过改编和改进，以满足神圣的目的。 评价很高的早期音乐团体La Petite Bande是1972年由Sigiswald Kuijken应Deutsche Harmonia Mundi唱片公司的要求在比利时成立的，目的是与指挥家Gustav Leonhardt一起录制Lully的《Le Bourgeois Gentilhomme》。乐团最初主要专注于法国音乐，多年来，乐团的曲目已扩展到意大利大师的音乐，以及巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿和莫扎特的音乐。本次录制的《巴赫B小调弥撒曲》采用了单声部和小规模合唱团演唱的版本。
¥208.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 27首单曲
1733年，巴赫开始创作《弥撒曲》，这是礼仪中用拉丁文演唱的一部分，在路德教和罗马天主教的仪式中都很常见，同年在向奥古斯都三世宣誓效忠的节日中首次上演。《b小调弥撒》直到巴赫的最后几年才成为最终形式。可能是巴赫希望它被视为他技艺的纪念碑，因为这首作品在很大程度上是以他早期的音乐为基础，经过改编和改进，以满足神圣的目的。 评价很高的早期音乐团体La Petite Bande是1972年由Sigiswald Kuijken应Deutsche Harmonia Mundi唱片公司的要求在比利时成立的，目的是与指挥家Gustav Leonhardt一起录制Lully的《Le Bourgeois Gentilhomme》。乐团最初主要专注于法国音乐，多年来，乐团的曲目已扩展到意大利大师的音乐，以及巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿和莫扎特的音乐。本次录制的《巴赫B小调弥撒曲》采用了单声部和小规模合唱团演唱的版本。
¥188.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 24首单曲
*请使用支持5.1声道音源的设备播放 专辑简介： 巴赫的主题曲是其作品中无可争议的巅峰之作。传统上，这些主题曲一直被置于他的合唱世界的中心，合唱团可以展示他们的技术才华，此外，不论个人的演绎风格如何，这些乐谱也是一种快乐的表演。然而，在过去的25年里，音乐家和音乐学家们对巴赫合唱团的重要性进行了根本性的检讨。目前的研究指出，巴赫本人几乎从未有超过8名歌手可供支配（即使是双声部作品）。这与通常大合唱作品中或多或少的大型合唱团相去甚远。这项研究是这套巴赫主题曲每部分只用一位歌手的灵感来源。其结果是使音乐线条变得异常透明和清晰。四部曲《赞美上帝，所有异教徒（Lobet den Herren, alle Heiden）》由于作者身份受到严重质疑，没有收录在这张唱片中）。 艺术家简介： 比利时小提琴家、中提琴家、指挥家西吉斯瓦尔德•库伊肯（Sigiswald Kuijken，1944年生于布鲁塞尔附近）曾在布鲁日和布鲁塞尔音乐学院学习音乐，并于1964年获得小提琴首奖。他第一次接触到文艺复兴时期的乐器时只有七岁。和他的哥哥维兰德一样，他自学了中提琴达甘巴(Viola da Gamba)。1969年，他开始重新建立古老的小提琴演奏技巧，不用下巴或肩托，完全不用下巴握琴。此后，这种技巧被许多其他演奏家采用，1971年至1996年期间，西吉斯瓦尔德•库伊肯在海牙音乐学院教授了这种技巧。他定期在欧洲、美国、澳大利亚和日本进行巡回演出。他还举办了无数次独奏音乐会，并录制了大部分巴赫的室内乐作品和小提琴独奏曲，以及科雷利、维瓦尔第和穆法特的音乐。1972年，他组建了巴洛克小乐队小班德（La Petite Bande），与他们一起录制了卢利、拉莫、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特等人的音乐。他还以客座指挥的身份与许多其他巴洛克和现代乐团合作，并录制了无数张唱片。
¥148.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 24首单曲
专辑简介： 巴赫的主题曲是其作品中无可争议的巅峰之作。传统上，这些主题曲一直被置于他的合唱世界的中心，合唱团可以展示他们的技术才华，此外，不论个人的演绎风格如何，这些乐谱也是一种快乐的表演。然而，在过去的25年里，音乐家和音乐学家们对巴赫合唱团的重要性进行了根本性的检讨。目前的研究指出，巴赫本人几乎从未有超过8名歌手可供支配（即使是双声部作品）。这与通常大合唱作品中或多或少的大型合唱团相去甚远。这项研究是这套巴赫主题曲每部分只用一位歌手的灵感来源。其结果是使音乐线条变得异常透明和清晰。四部曲《赞美上帝，所有异教徒（Lobet den Herren, alle Heiden）》由于作者身份受到严重质疑，没有收录在这张唱片中）。 艺术家简介： 比利时小提琴家、中提琴家、指挥家西吉斯瓦尔德•库伊肯（Sigiswald Kuijken，1944年生于布鲁塞尔附近）曾在布鲁日和布鲁塞尔音乐学院学习音乐，并于1964年获得小提琴首奖。他第一次接触到文艺复兴时期的乐器时只有七岁。和他的哥哥维兰德一样，他自学了中提琴达甘巴(Viola da Gamba)。1969年，他开始重新建立古老的小提琴演奏技巧，不用下巴或肩托，完全不用下巴握琴。此后，这种技巧被许多其他演奏家采用，1971年至1996年期间，西吉斯瓦尔德•库伊肯在海牙音乐学院教授了这种技巧。他定期在欧洲、美国、澳大利亚和日本进行巡回演出。他还举办了无数次独奏音乐会，并录制了大部分巴赫的室内乐作品和小提琴独奏曲，以及科雷利、维瓦尔第和穆法特的音乐。1972年，他组建了巴洛克小乐队小班德（La Petite Bande），与他们一起录制了卢利、拉莫、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特等人的音乐。他还以客座指挥的身份与许多其他巴洛克和现代乐团合作，并录制了无数张唱片。
¥128.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 68首单曲
*请使用支持5.1声道音源的设备播放 专辑简介： 由比利时La Petite Bande巴洛克乐团和古小提琴演奏家希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）共同录制巴赫的名曲，华丽而透明。该乐团以追求最真实的声音而享誉全球。库依肯再次以最崇高的方式实现了这一目标。 库依肯对《马太受难曲》了如指掌，他与La Petite Bande乐团一起在世界各地演出该作品。二十年前，乐团（当时由指挥家古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt）和库依肯担任首席）录制了他们的第一张《马太受难曲》唱片。那是一张由独奏家、室内合唱团和经调整的管弦乐作品组成的录音。在大多数受难曲的演出中，通常使用的男童合唱团在这里被一个女高音所取代。 此外，La Petite Bande乐团通过使用真实的乐器和原始的演奏方式，在演绎和音质方面都在努力恢复巴洛克音乐的真实性，却不陷入僵化的学术研究模式。 艺术家简介： 希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）1944年生于布鲁塞尔附近，是比利时著名的当代乐器演奏大师家族里面最著名的一位。他先后求学于布鲁格斯（Bruges）和布鲁塞尔（Brussels）音乐学院，直至1964年，在著名小提琴教育家莫里斯·拉斯金（Maurice Raskin）的指导下，完整深入地研修了小提琴专业。在他非常年轻的时候，库依肯就和其兄威朗德（Wieland）一起开始在早期音乐领域里学习探索。经年来，他全面透彻地研究了17-18世纪时代所特有的乐器演奏技巧和作品诠释规范。并由此提出——小提琴的最正确的演奏方式，不是将琴夹在下巴下，而是自如地搁在肩膀上。这种方式在其失传了二百余年后，被库依肯发掘并倡导，这对所有小提琴音乐作品的真实演绎和完美体验起了决定性和历史性的影响。这种演奏方式从70年代初开始为越来越多的演奏家所接受，而且该乐团里的所有小/中提琴演奏家都曾是库依肯的学生。
¥218.00
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit 68首单曲
专辑简介： 由比利时La Petite Bande巴洛克乐团和古小提琴演奏家希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）共同录制巴赫的名曲，华丽而透明。该乐团以追求最真实的声音而享誉全球。库依肯再次以最崇高的方式实现了这一目标。 库依肯对《马太受难曲》了如指掌，他与La Petite Bande乐团一起在世界各地演出该作品。二十年前，乐团（当时由指挥家古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt）和库依肯担任首席）录制了他们的第一张《马太受难曲》唱片。那是一张由独奏家、室内合唱团和经调整的管弦乐作品组成的录音。在大多数受难曲的演出中，通常使用的男童合唱团在这里被一个女高音所取代。 此外，La Petite Bande乐团通过使用真实的乐器和原始的演奏方式，在演绎和音质方面都在努力恢复巴洛克音乐的真实性，却不陷入僵化的学术研究模式。 艺术家简介： 希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）1944年生于布鲁塞尔附近，是比利时著名的当代乐器演奏大师家族里面最著名的一位。他先后求学于布鲁格斯（Bruges）和布鲁塞尔（Brussels）音乐学院，直至1964年，在著名小提琴教育家莫里斯·拉斯金（Maurice Raskin）的指导下，完整深入地研修了小提琴专业。在他非常年轻的时候，库依肯就和其兄威朗德（Wieland）一起开始在早期音乐领域里学习探索。经年来，他全面透彻地研究了17-18世纪时代所特有的乐器演奏技巧和作品诠释规范。并由此提出——小提琴的最正确的演奏方式，不是将琴夹在下巴下，而是自如地搁在肩膀上。这种方式在其失传了二百余年后，被库依肯发掘并倡导，这对所有小提琴音乐作品的真实演绎和完美体验起了决定性和历史性的影响。这种演奏方式从70年代初开始为越来越多的演奏家所接受，而且该乐团里的所有小/中提琴演奏家都曾是库依肯的学生。
¥198.00
Hi-Res | DSD64 | 2.8MHz/1bit 24首单曲
巴赫的《经文歌》毫无疑问是他音乐产出的顶峰。传统上，这些经文歌被置于他合唱乐世界的中心。合唱乐可以展示他的音乐技术和才华，而且，无论一个人诠释音乐的风格如何，演奏诠释巴赫的这些乐谱，都是一种乐趣。然而，在过去25年里，音乐家和音乐学家一直在基础评论里强调巴赫合唱团的重要性。可目前的研究却表明，巴赫本人从未拥有八名以上的歌手（即使是双合唱团）。对于伟大的合唱作品来说，这个数量远远比不上一般的大合唱团。这项研究成为目前这张巴赫《经文歌》的创作灵感，在乐曲的每一部分只使用一位歌手。结果却展现出了不同寻常的音乐透明度和音乐线条的清晰度。（四部分《经文歌》中的Lobet den Herren, alle Heiden因为对于作曲家身份的怀疑，并没有收录进该专辑内） 比利时小提琴家，中提琴家，指挥和席捷斯瓦·库伊肯（Sigiswald Kuijken）（1944年出生于布鲁塞尔附近）在布鲁日和布鲁塞尔音乐学院学习音乐，在那里他于1964年赢得了小提琴大奖赛。他第一次接触文艺复兴时期的乐器时才七岁。和他的兄弟维兰德（Wieland）一样，他自学中提琴。1969年，他开始重新建立小提琴演奏的旧技巧，不使用下巴或肩托，也不用下巴支撑乐器。自那时起，这项技术被许多其他演奏者使用，并于1971年至1996年间由海牙音乐学院的Sigiswald Kuijken教授。他定期参加欧洲，美国，澳大利亚和日本的巡回演出。他还举办了无数的独奏音乐会，并录制了大部分巴赫的室内乐作品和小提琴独奏曲，以及科莱里，维瓦尔第和穆法特的音乐作品。1972年，他组建了巴洛克乐团La Petite Bande，与其他音乐家一同录制了吕利、拉莫、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特和其他作曲家的音乐作品。他还作为客座指挥与其他许多巴洛克和现代乐团一起演出并制作了无数录音。
¥158.00
Hi-Res | DSD64 | 2.8MHz/1bit 24首单曲
蒙特威尔第的《圣母晚祷（Vespro della Beata Vergine）》出版于1610年，与他的“在那时弥撒（Missa in illo tempore）”一起发行。这个版本是他第一个为天主教服务的重要音乐收藏。 《圣母晚祷》这部作品如何产生还有很大的不确定性，事实上，这部作品很可能是一系列作品的合集，而不是为了一个独立的设想而创作的团结整体。例如在一行里有两部《圣母颂歌》（Magnificat）谱曲，当然，表演者只能在其中选择一个。 即使在普遍的约定中，这种音乐的表现方式也可能在时间上有很大差异。然而，在他的1610年这一版《圣母晚祷》中，蒙特威尔第（Monteverdi）给出了关于声乐和乐器设置的许多具体指示，这实际上使得选择在这种情况下更加有限。在我们的表演中，我选择完全遵循这些指示;即使这意味着某些仪器很少使用。 （事实上，这似乎也表明音乐片段之间存在一定程度的独立性。）因此，声乐部分总是处于独唱状态，每个部分一个，十位歌唱家各自都有特定的个人角色。合唱团的表演（其中一些部分将在复调乐曲中加倍再加倍）当然是可能的。- 虽然蒙特威尔第在乐谱中的指示似乎表明了独唱声音的设定，但在我看来，这也可以促进更加明显和个性化的表达。 与作曲家关于乐器设置的说明一致，许多片段仅由风琴伴奏。一些音乐片段给出了精确的乐器组合的设置，而其他片段的指示只有摘要 “con stromenti”（“有乐器”，没有具体精确的指示），或者甚至是“con stromenti，si placet”（根据人的意愿设置乐器）。这最后两个指示要求表演者做出自己的选择，这完全紧跟时代精神。
¥178.00
Hi-Res | DSD64 | 2.8MHz/1bit 27首单曲
1733年，巴赫开始创作《弥撒曲》，这是礼仪中用拉丁文演唱的一部分，在路德教和罗马天主教的仪式中都很常见，同年在向奥古斯都三世宣誓效忠的节日中首次上演。《b小调弥撒》直到巴赫的最后几年才成为最终形式。可能是巴赫希望它被视为他技艺的纪念碑，因为这首作品在很大程度上是以他早期的音乐为基础，经过改编和改进，以满足神圣的目的。 评价很高的早期音乐团体La Petite Bande是1972年由Sigiswald Kuijken应Deutsche Harmonia Mundi唱片公司的要求在比利时成立的，目的是与指挥家Gustav Leonhardt一起录制Lully的《Le Bourgeois Gentilhomme》。乐团最初主要专注于法国音乐，多年来，乐团的曲目已扩展到意大利大师的音乐，以及巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿和莫扎特的音乐。本次录制的《巴赫B小调弥撒曲》采用了单声部和小规模合唱团演唱的版本。
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