专辑简介： 1937年，纽约爱乐乐团选择了年轻的约翰•巴比罗利(John Barbirolli)接替阿图罗•托斯卡尼尼(Arturo Toscaninis)，当时他在美国几乎不为人所知，不过这位36岁的年轻指挥与纽约爱乐乐团的合作，还是让人十分期待的。从1938年到1943年，他在纽约为Columbia和RCA Victor厂牌录制了一系列唱片，Sony Classical很荣幸将这系列专辑重新灌制发行。 [录制时间] 1940年12月16日(Track 1) 1941年11月3日(Track 2-3), 纽约利德克兰兹大厅 莫扎特为管乐而作的协奏曲大多以优美而著称。这张专辑中的《A大调单簧管协奏曲，K622》，是莫扎特创作的最后一首协奏曲，也是唯一的单簧管协奏曲。这首协奏曲作于1791年10月，为当时维也纳宫廷乐团的单簧管演奏家斯达勒(Anton Stadler, 1753-1812)而作。人们称这部作品为“秋天的”音乐，美丽中略带一丝哀伤。 莫扎特一生创作了27部钢琴协奏曲，是他精神发展历程最真实的写照。这张专辑选择了最后一部，也是音乐史上最伟大的一部——《第二十七钢琴协奏曲 K.595》，是莫扎特生命哲学的总结，是真正站在“一个美好而又有序的世界的门槛之前了”。这部作品创作于莫扎特内外交困的时期：喜新厌旧的维也纳人不再像以往那样青睐他的作品，学生也一个个离他而去，经济上逐渐陷入窘境，身体也每况愈下。然而这一切都没有在这部作品中流露丝毫，相反却呈现出一种从容，一种摆脱了感官美的纯净。这部作品彷佛来自一个绝对的世界，成了莫扎特伟大心灵的回光返照。 专辑最后一首作品选择了莫扎特的《g小调第25交响曲》这部作品一开始的四个小节中，那种动荡不安的切分音便显现出独特而鲜明的“狂飙”特征，在旋律的线条处理上，显现出巴洛克音乐的遗风，显得躁动和粗犷。仅仅是这个起始，与作曲家此前或此后创作的那些具有热烈、辉煌气质的宫廷式开场，就有着极大的不同。随着乐曲的行进，我们会越发感觉其身上所体现出的迥异个性。在这个乐章随后的反复部分中，双簧管独奏表现出的长音，凄凉而哀伤；第三部分转为大调，持续着敲打的声响，有趋近的感觉。总揽这部交响曲的第一乐章，充满着激动不安、沉重紧张的情绪，这在莫扎特此前创作的数十首交响曲中是极其少见的，尤其是莫扎特对于尾声的处理，更加重的旋律的悲剧色彩。人们喜欢用“音乐世界里永远的阳光”来形容莫扎特的作品，然而在不少听众听来，作曲家最动人的恰恰是一些缺乏阳光气质的旋律，这部《g小调第25交响曲》便是很鲜明的例子，它被公认为莫扎特青年时期最杰出的作品之一。 艺术家简介： Benny Goodman (单簧管：Track 1) 古德曼，美国单簧管演奏家、作曲家。1909年 5月30日生于芝加哥。曾从芝加哥交响乐队单簧管演奏家学习两年。在单簧管艺术中，他主要从事爵士音乐演出，并自组乐队，担任领导，演奏风格独树一帜。他几乎与所有美国著名交响乐团联合演出了以往的单簧管名作,包括韦伯、勃拉姆斯、德彪西、伯恩斯坦、普朗克、斯特拉文斯基及普罗科菲耶夫等名家代表作。 Robert Casadussue(钢琴:Track 2) 法国钢琴家，他的演奏具有典型的法国风格，追求典雅与平衡感，他认为演奏最重要的是音质，而不是技巧。