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*该专辑获得“Presto一周最佳专辑奖（2019年9月13日）” 专辑简介： 《Soirée (晚会)》捕捉了非正式的、家庭音乐制作的氛围。捷克女中音歌唱家玛格达莱娜·科泽纳（Magdalena Kožená）与一个杰出的音乐家团队——包括首次以钢琴家的身份录制唱片的西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle），为听众提供了一个亲密、高度个性化的国际歌曲集。这张专辑由勃拉姆斯的《两首歌曲》Op. 91和《五首奥菲莉亚（Ophelia）歌曲》WoO 22、施特劳斯的《摩根（Morgen）！》、肖松的法国尚松《永恒的歌 (Chanson perpétuelle)》、拉威尔的《马达加斯加之歌 (Chansons madécasses)》以及20世纪前卫主义斯特拉文斯基的三首莎士比亚歌曲组成。在对音乐的探索中，科泽纳用邓肯·沃德改编的一系列德沃夏克歌曲以及雅那切克（Janácek）的童谣重温了她的音乐根源。《Soirée》是继2019年推出的巴洛克风格康塔塔独奏专辑之后，玛格达莱娜·科泽纳与PENTATONE独家合作的第二张专辑。 作曲家简介： 约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日-1897年4月3日），浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡，逝于维也纳。他是维也纳的音乐领袖人物，大部分的创作时期也是在维也纳度过的。汉斯·冯·彪罗将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为“三B”。他对标题音乐和瓦格纳的乐剧形式不认同，而是走纯粹的音乐路线。勃拉姆斯创作过许多钢琴曲、室内乐、交响乐及合唱曲。勃拉姆斯本身是炫技钢琴家，首演过许多自己的作品。勃拉姆斯也和当时不少杰出的音乐家一起合作，包括钢琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯的很多作品已成为现代音乐会的主要曲目。勃拉姆斯是不妥协的完美主义者，曾毁掉他的部分作品．也有一些未发表的作品。 理查德·施特劳斯（1864年6月11日－1949年9月8日），德国作曲家、指挥家。他的父亲是当时有名的法国号演奏家弗朗茨·施特劳斯，从小就受到父亲的音乐教导，八岁的时候开始学小提琴。他父亲的教导非常注重古典主义，但理查德·施特劳斯本身的音乐最后却成为后期浪漫派，以及20世纪现代音乐的重要组成部分。施特劳斯的早期作品具有典型的浪漫主义的特点，在其创作生涯的极盛期被认识为晚期浪漫主义最重要的代表人物，但晚期的作品开始流露出一定的现代派倾向，如调性的瓦解等等。施特劳斯的音乐创作和指挥偏好都表现出他对于德意志古典音乐传统的热爱和深刻理解，他深受莫扎特和瓦格纳等人的影响。理查德·施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能，几乎所有作品的织体都非常复杂。 莫里斯·拉威尔，法国作曲家和钢琴家，生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国乐坛中与克劳德·德彪西齐名的印象派作曲家。他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称，同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴曲、室内乐以及管弦乐在音乐史上都不容忽视。钢琴曲诸如《Miroirs》和《夜之魔》是经典的作品；管弦乐例如《达夫尼与克罗埃》，还有替穆索斯基改编的钢琴版《展览会之画》，出色地展示了他以音乐表现光影色彩的技巧。对于大众而言，最熟悉的应该是他的《波莱罗》，但他本人并不十分看重此作品，并一度把它描述为“没有音乐的管弦乐曲”。 杂志评论： “科泽纳的歌声总是那么优美，浅褐色的中音保留了她最早的唱片中的迷人品质……她唱的两个勃拉姆斯歌曲集都非常好，特别是奥菲莉亚歌，当然她在自己的祖国捷克唱的是最好的……室内乐团的伴奏优雅而唯美……温柔的摇铃，默契的钢琴。沃尔夫勒姆·布兰德在施特劳斯的《摩根！》中情绪丰满的小提琴演奏受到一致好评。” ——留声机杂志，获奖期刊2019