专辑简介： 迈克尔·吉斯(Michael Gees)和贝拉·阿达莫娃(Bella Adamova)在一系列诗歌和民歌的基础上进行了即兴创作，这些诗歌来自玛丽·豪（Marie Howe）、玛丽娜·茨维塔耶娃（Marina Tsvetaeva）、亚历山大·布洛克（Alexander Blok）、贝拉·阿达莫娃（Bella Adamova）、约瑟夫·冯·艾肯多夫（Joseph von Eichendorff）、保罗·维莱恩（Paul Verlaine）、雅科夫·波隆斯基（Yakov Polonsky），两首民歌分别来自摩拉维亚地区（Moravian）和西班牙。 一些相遇注定发生，毫无疑问，这两位音乐家的会面就是其中之一。迈克尔·吉斯和贝拉·阿达莫都是非常有天赋的即兴演奏家。即兴不是某个自恋的钢琴演奏家的专利，而是历史悠久、值得赞誉的艺术传统。18世纪到19世纪时，听众就对钢琴产生了即兴演奏的要求。贝拉·阿达莫娃选择的即兴演奏之路，为二位音乐家的即兴合奏和本张专辑的发布奠定了基础。 贝拉·阿达莫娃挑选了十首出自不同作者的诗歌，它们是本次音乐探险的出发点。在合奏中，阿达莫娃和吉斯吸纳的风格十分广泛，从民间故事到古典乐，从爵士乐到当代流行音乐，这使得本专辑成为能够引发人们丰富联想的发动机。听众还能从专辑中听到诵唱(sprechgesang ，介于歌唱和说话之间的一种发声法）和咏叙唱（arioso），钢琴部分从柔美细碎的如歌（cantabile ）演变为掷地有声的槌奏（martellato）。 作曲家/艺术家简介： 迈克尔·吉斯（Michael Gees） 迈克尔·吉斯（Michael Gees）的作品打破传统，多为现代化的艺术歌曲表演、情景剧和舞台音乐剧。1953年，吉斯出生在一个音乐家庭，父母都是歌手，钢琴是他三岁时最喜欢的玩具。这位年幼的音乐家在8岁时已赢得了斯坦威钢琴比赛（The Steinway Competition），并获得了莫扎特音乐学院（the Mozarteum）的奖学金，被誉为 “威斯特伐利亚莫扎特” 。15岁时，吉斯下决心逃离无止境的钢琴技巧练习和预定好的钢琴家之路，开始了打零工的生活。在这期间，他曾做过考古学家的助理，还曾当了两年的水手。偶然的机会，他重返汉诺威音乐剧院（the Hochschule für Musik und Theater）并继续他的作曲研究。在这里，他形成了高度个人的作曲风格，并积极地为艺术歌曲演出伴奏。他走遍巴黎、伦敦、纽约和东京，按照自己的喜好，将历代大师的音乐表演和自己的灵感结合起来，为观众带去截然不同的艺术体验。 1989年，吉斯在他的故里格尔森基兴（Gelsenkirchen）创立了 “艺术家论坛（forum kunstvereint）” 。2001年，他主导将一片旧矿区改造为康索尔剧院（Consol Theater），将那里变为音乐、舞蹈和戏剧的家园。从1996年起，吉斯在CPO和EMI上发行了大量自己的作品。2008年以来，迈克尔·吉斯一直与荷兰品牌Challenge Classics合作，发行了许多唱片并获奖。 贝拉·阿达莫娃（Bella Adamova） 贝拉·阿达莫娃（Bella Adamova）出生于俄罗斯格罗兹尼（Groznyy），成长在捷克共和国布拉格（Prague）多元文化的夹缝中。作为一名年轻的女性音乐家，她在学校合唱团期间第一次站上了舞台。在这一时期，她主要演唱爵士歌曲、灵歌、民谣和世界音乐。贝拉先后在英国伦敦和德国科隆完成了声乐学士和硕士学业。在德国克隆期间，她站上了更高的舞台亚琛剧院（Theater Aachen），并出演了莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》。在演唱了德彪西的一首作品后，贝拉的目光转向了艺术歌曲，保留剧目拓宽到从贝里尼(Vincenzo Bellini)到乔治·克拉姆（George Crumb）、从德国民歌到俄罗斯的浪漫主义的众多作品。2015年，她获得了艾美奖（the Emmy Destinn Awards）的 “最佳捷克歌曲奖” 。同年，贝拉遇到了钢琴演奏家迈克尔·吉斯，并开启了二人的即兴创作。