专辑简介： 大提琴家诺瓦克（kacper nowak）和钢琴家（christia hudziy）带来了他们的最新专辑《对比》，这张专辑的魅力源自不同作曲家成果的对照，每一首独特的作品在音乐史上都占据重要地位。唱片承载了后现代浪漫主义的音乐遗产，开篇是一首复古的大提琴奏鸣曲，由勃拉姆斯（Johannes Brahms）创作。这首作品的美妙之处难以言喻，却足以劫持听者的心。第二首大提琴奏鸣曲出自马蒂诺（Bohuslav Martinů）之手，创作于1941年的“美国流亡潮”中，它重述了勃拉姆斯的音乐世界，但音域更宽广，也更富表现力，且蕴含捷克民间音乐的节奏。施尼特克（Alfred Schnittke）1978年完成的大提琴奏鸣曲，以肖斯塔科维奇单薄简明的风格为基础，缓慢庄严的广板一如浪漫主义音乐死前的阵痛。 作曲家简介： 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833年—1897年），德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。他一生创作了许多钢琴曲、室内乐、交响曲及合唱曲，出于自身的音乐审美观，他对乐曲的形式与结构有着非常执着的坚持和精细的规划，他作品中的思想与结构直接影响了许多作曲家，其中包括他的崇拜者、无调性音乐创始人勋伯格及其后的序列主义音乐。 捷克近代作曲家马蒂奴（Bohuslav Martinu，1890年-1959年），毕业于布拉格音乐学院。带着对新古典主义音乐的仰慕，1923年他奔赴巴黎，并写下许多接近法国“六人团”风格的乐曲。1940年，为躲避纳粹统治而移居美国，创作了大量以民族性与抒情性为基底的大规模乐曲，在美国建立起很高的知名度。马蒂奴晚年活跃于西欧，其作品涵盖各种音乐体裁。 阿尔弗雷德·施尼特凯(Alfred Schnittke，1934年-1998年)常被誉为肖斯塔科维奇之后最伟大的苏联作曲家。他成熟的作品集中在复风格（polystylism）主义作品，“复风格主义”的概念由他本人首次提出，即将不同时代、地域等风格的音乐组合对置的创作手法。施尼凯特包装在巴洛克外表下的作品骨架是现代和声体系，不乏尖锐刺耳的乐队音响。偶然音乐、爵士音乐、电声乐器这些元素同样融入他的作品中，这种兼容并包的复风格扩大了音乐的时空维度、表现力和可能性。 艺术家简介： 卡普尔·诺瓦克（Kacper Nowak），波兰青年大提琴演奏家。他8岁起学习大提琴，先后师从玛丽亚·克里捷（Maria Kliegel）和贾斯塔·格林（Justus Grimm）。他曾获得范·喀特森（Van Cutsem）大提琴赛大奖和奥地利利岑（Liezen ）大提琴比赛的桂冠。2019年1月，他带领 “都会钢琴四重奏（Urban Piano Quartet）” 赢得了 “超级新星（supernova）” 大赛。 克里斯蒂娅·哈德齐（Christia Hudziy）出生于乌克兰的一个音乐家家庭。11岁时首次与利沃夫交响乐团（the Lviv Symphony Orchestra）合作举办独奏音乐会，后进入巴黎音乐学院、米兰音乐学院学习。克里斯蒂娅曾获得 “阿姆斯特丹音乐厅” 室内乐比赛（the chamber music competition of the Concertgebouw）的一等奖和特别奖，并曾在伊丽莎白女王音乐教堂（Queen Elisabeth Music Chapel）担任为期四年的驻场艺术家。