专辑简介： 在拥有长达35年演奏经验之后，露西亚·斯瓦茨(Lucia Swarts)选择向大提琴作品的最高峰《巴赫：六首无伴奏大提琴组曲》发起挑战。斯瓦茨使用巴洛克大提琴、倍大提琴演奏该组曲，其中《c小调第五组曲》的演奏使用了一支古低音大提琴。 巴赫以不同的调式共创作了六首组曲，每个组曲包含6个乐章，其中G/D/C调组曲对演奏者而言更为容易，而E大调则难度更高。在《c小调第五组曲》中，巴赫对大提琴琴弦进行了非常规调音。此外，在演奏《降D大调第六组曲》时，需要为低音提琴加入定音为C1的第五弦。 作品简介： 如果说巴赫是音乐大师中的大师，那么他写的六组无伴奏大提琴组曲就是经典中的经典。它是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上举世无双。自1901年被西班牙大提琴演奏大师帕布罗·卡萨尔斯(Pau Casals i Def illó Pablo Casals)重新发现并引向世界舞台，《六首无伴奏大提琴组曲》便成为无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，几乎每一位大提琴家，在其艺术造诣达到一定境界时，都会努力将巴赫的无伴奏大提琴组曲作为自己的保留曲目，在音乐会上演出并灌录唱片。 《六首无伴奏大提琴组曲》是所有大提琴家的终极表演，这不仅是因为演奏该组曲需要极其高超的大提琴技巧，更在于无论演奏多少遍，《六首无伴奏大提琴组曲》对于大提琴家而言始终是未决的命题。它庞大的组织结构，雄浑豪迈的气度，广阔无边的维度指向，包括蕴含于其间的音律性，都需要演奏家刻苦钻研、抽丝剥茧，用极精细的艺术处理才能贴近巴赫的创作原旨。 巴赫试图在他创作的这六首组曲中概括人类的一切情感。《G大调第一组曲》如年轻人一样开朗阳光；《d小调第二组曲》性格内向，心境黑暗且忧郁；《C大调第三组曲》融合了C大调与生俱来的辉煌与和谐；《E大调第四组曲》的庄严足以驱散沮丧的阴霾；《C小调第五组曲》就像一个古老、黑暗的传奇故事，既悲惨又壮丽；《D大调第六组曲》回归喜悦，庆祝凯旋。这些交叉行进的情绪，蕴含着巴赫最深层次的哲学思考。不同的调式对比协调，听者的心灵亦随之游移，渴望着与乐曲的创作者对话。 每首组曲中的六个乐章也是具象化的，组曲的组成有统一型式：前奏曲、阿勒曼德舞曲、库朗舞曲、萨拉邦德舞曲、小步/伯雷/嘉禾舞曲、吉格舞曲。开篇的《前奏曲》即兴随意，中部的《萨拉班德舞曲》狂欢灵动，结尾的《吉格舞曲》辉煌灿烂。这些舞曲都服务于巴赫时代常见的舞蹈形式，但显然超越了现实娱乐的需求，并用极为丰富的细节表达了人类心灵最深处的情感。可以说，人类的各种情感确实都被《巴赫：无伴奏大提琴组曲》捕获了。 艺术家简介： 露西亚·斯瓦茨(Lucia Swarts)毕业于海牙皇家音乐学院( the Royal Conservatoire in The Hague)，在校期间跟随安娜·比尔斯玛(Anner Bylsma)和林德威·谢依芙(Lidewij Scheifes)学习，并于1982年获得“音乐表演”学位。斯瓦茨花费了大量的时间和精力研究各个历史时期的器乐演奏，在各种室内乐表演中使用复原的古时期乐器。除了现代大提琴外，她还演奏中提琴，巴洛克大提琴，巴塞尔大提琴和大提琴短笛。1983年以来，露西亚出任荷兰巴赫协会巴洛克乐团的主大提琴手。