专辑简介： 比利时钢琴神童朱利安·利贝尔（Julien Libeer)在为 Evil Penguin发行第二张专辑时，与新成立的乐团Les Metamorphoses合作；对比18世纪音乐的真实和新风格。 真正的古典主义者在这张专辑上会以不同寻常的作品为特色: 海顿的《”受难”交响曲第49号》令人肃然起敬，莫扎特的最后一首钢琴协奏曲《第27号钢琴协奏曲》也不像看上去那样有亲密感。这些曲目与迪努·利帕蒂的《水晶协奏曲(1936年)》相结合，揭示了新古典主义。利帕蒂(1917-1950)33岁去世时，他已经是一位钢琴届的传奇人物，普朗克在他的演奏中发现了“神圣的灵性”，埃内斯库评价他是“生来头上就有一颗星星”是极其具有天赋的音乐神童。这首协奏曲听起来要归功于巴赫和斯卡拉蒂，但也有斯特拉文斯基以及贝拉·巴托克的功劳。 利贝尔对新旧世界的融合并不仅限于这张专辑。虽然Les Metamorphoses通常使用现代乐器演奏(尽管他们对不同时代的声音有着极大的尊重)，但他们也使用了大自然中的号角和木制的横笛来表现时代的色彩和清脆的音响效果。 钢琴独奏也做到了两全其美: 音乐会上将平行琴弦（克里斯·梅纳最初为丹尼尔·巴伦博伊姆而作)古钢琴的可能性结合起来，形成了清晰可辨的声音和色彩，同时，不同的音域结合着现代施坦威的技术优势和演奏舒适度。朱利安·利比尔说，这样做的结果是使这件乐器“如同唱歌一样的动听”。 对于利比尔来说，这张新专辑代表了他辉煌而不寻常的职业生涯的下一个阶段。尽管这位钢琴家有意识地避开了比赛赛场，但他获得了一系列令人印象深刻的奖项(包括比利时国家广播公司Klara颁发的2010年度青年音乐家奖)。他的第一张个人唱片《LignesClaires》以拉威尔和利帕蒂的作品为特色，并在新闻界受到了高度赞扬并在“5 Diapasons”上广受好评。他的第二张专辑(与洛伦佐·加托合作，演奏了贝多芬的小提琴奏鸣曲)获得了2016年的迪亚帕森奖。目前的唱片是朱利安·利比尔的第一张管弦乐专辑。它被记录在布鲁日音乐厅的“Generous acoustics"中。 艺术家简介： 自20岁获得著名的尤文图斯奖以来，朱利安·利贝尔（Julien Libeer）就一直被国内外媒体誉为年轻一代最杰出的音乐家之一。在过去的几年里，他一直是布鲁塞尔美术宫的客人；在伦敦国王广场音乐厅、巴黎的特拉维尔音乐厅和坎布雷的尤文图斯音乐节进行了演出。他受到诸如法国蒙彼利埃电台（法国）等节目、节日的邀请，受到了极大的赞誉。 杂志评论： 多有趣的录音啊……主要的声音是纤细而集中的，琴弦和铜管之间有一种令人耳目一新的平衡。海顿交响曲是由紧密的合奏所支撑的一种富有弹性的声音。这里提出的另一个创新是使用平行弦钢琴，而不是熟悉的交叉弦版本。 ——BBC MUSIC MAGAZINE 2019年2月