作品简介: #《艾格蒙特》序曲是贝多芬在1810年创作的，整部作品是为戏剧《艾格蒙特》写的配乐，共有10段。其中最著名和现在最常上演的就是这首序曲。 《哀格蒙特》序曲用奏鸣曲形式写成，主题形象鲜明，是一首典型的标题音乐作品。根据音乐的情节和内容，序曲分为“在西班牙殖民者统治压迫下的荷兰人民的苦难”、“荷兰人民反抗西班牙暴政的激烈斗争”和“荷兰人民的胜利场面”这三大部分。 第一部分 经过整个乐队奏出长和弦之后，弦乐部分在低音区奏出几个无比沉重的音符，仿佛在讲述荷兰人民在重压之下的苦难（片段1）。这一部分给人以极端压抑的感觉。 第二部分 一段略显轻快的旋律使压抑的气氛暂时得到一些缓解，仿佛哀格蒙特号召人民团结起来，通过斗争来争取自由（片段2）；但环境是严酷的，斗争是艰苦的，哀格蒙特揭竿而起，革命力量在不断壮大（片段3）。 第三部分 经过顽强的斗争，哀格蒙特不幸殉难。但荷兰人民的革命斗争并未因此而结束，而是规模更加庞大、气势更为宏伟，终于一步步走向胜利。主题中那一往无前的英雄气概，正是贝多芬许多作品共同主题的体现（片段4）。荷兰人民为胜利而狂欢，英雄哀格蒙特的名字和光辉形象也永远留在人民心中。 《哀格蒙特》序曲以英雄性的构思及严整、完美的形式给人以强烈的感染。这是最通俗易懂和最受欢迎的交响乐作品之一，经常作为一首独立的交响乐曲在音乐会上演奏。 #科里奥兰是传说中的罗马英雄，莎士比亚以他的故事写成一部悲剧。传说491年罗马发生饥馑，科里奥兰提出，接受救济的民众必须同意废除保民官制度，否则不发给赈灾粮。为此他受流放的惩罚，后投奔沃尔西国王，带领沃尔西人打回罗马，在其母与其妻的恳求下，才从罗马撤兵。莎士比亚悲剧由维也纳剧作家科林改编为歌剧，贝多芬于1807年为它创作了这首序曲。这首序曲表现的是英雄科里奥兰为了比他本人更崇高的东西而放弃了复仇，同时也放弃了自己的生命。在莎士比亚的悲剧中，科里奥兰由于放弃了指挥权而被沃尔西人谋害；而在科林的剧本中，他则是自杀。瓦格纳对这个人物的评介是“他野性难驯，不虚伪，也不谦让。”这首序曲OP.62，C小调，奏鸣曲式，以科里奥兰本人庄严的姿态开头，紧接着是他的愤怒不安，他愤怒的对抗被一个柔美的主题打断，形成传统奏鸣曲—快板曲式中的对比。这个主题可理解为科里奥兰亲人们的乞求。在发展部，表现了英雄内心的犹疑不决，内心的矛盾，荣誉的崩溃，以及不以苦乐为意的自我毁灭而获得的胜利。结尾，乐队渐渐沉浮在一片寂静之中。 #贝多芬：斯蒂芬王序曲（King Stephan Overture,Op.117）完成于1811年，是为在布达佩斯落成的新德国剧院的庆典仪式创作的。这部作品贝多芬题献给当时匈牙利的统治者——斯蒂芬亲王。虽然这部作品创作于贝多芬的“第三创作期”，但它充满了乐观的气息和轻快的节奏。这部作品另一个受人瞩目的方面是贝多芬使用了匈牙利舞曲风格的曲调，这种作曲手法在贝多芬的创作生涯中非常少见，但在以后的浪漫派作曲家创作时却经常见到，比如李斯特（Liszt，Feanz）和勃拉姆斯（Brahms，Johannes）的一些作品。 #《菲德里奥》是贝多芬唯一的歌剧作品。关于这部歌剧的情况请参照本系列“贝多芬《列奥诺拉序曲》第三号作品分析”。 这部歌剧原来命名为《列奥诺拉》。贝多芬为了精益求精，三次修改这部歌剧，由此导致了四首序曲。《列奥诺拉序曲》第一号没有在公演时采用；1805年歌剧首演时使用的序曲是《列奥诺拉序曲》第二号；1806年歌剧修改后演出用的序曲是《列奥诺拉序曲》第三号；1814年贝多芬再次修改歌剧，改名为《菲德里奥》，并创作了这部序曲。 前三首《列奥诺拉》序曲，是研究贝多芬音乐创作思维的重要文献。因为它们虽有相同的起源，却在内容上很不相同，一首比一首精彩。贝多芬认为，第一首序曲相对于整部歌剧份量太轻，第二首还合适，而第三首明显份量太重，甚至有“抢戏”的可能。 贝多芬最后修改时，避免了对最后激动人心的剧情做任何预示或艺术性概括。相反，他把这部《菲德里奥》序曲写成一首欢快、喜庆的乐曲，充满灿烂的阳光。为了达到这个效果，贝多芬采用了温暖的E大调，丰富了配器的色彩，特别突出了圆号的光辉。从戏剧的角度来看，这首序曲为欣赏这部歌剧提供了最有效的准备；从音乐会的角度来看，它在贝多芬所有交响乐文献中，是人们最喜欢的短小篇章之一。 今天，《菲德里奥》序曲是这部歌剧的正式序曲，而三首《列奥诺拉序曲》被作为单独的作品演奏。