专辑简介： 原版于 1990 年由 Koch Schwann 录制发行。费鲁乔·本努托·布索尼是一位神童，9 岁时在维也纳音乐学院学习钢琴和作曲。作为一名作曲家，他最初致力于继承舒曼、肖邦和门德尔松的传统，但很快也创作了一些扩展调性的作品，有时还采用黑调式。布索尼认为，他的不朽钢琴协奏曲既不属于辉煌的技巧协奏曲，也不属于贝多芬和勃拉姆斯的交响协奏曲。他的目标是将钢琴与管弦乐巧妙地交织在一起，这表现在钢琴几乎不以原始形式表现主题，而是对管弦乐引入的素材进行装饰和转换。 美籍法裔钢琴家大卫·莱弗利（David Lively）对技术上令人生畏的交响协奏曲非常熟悉，而这些作品因其规模宏大，几乎从未被演奏过。他与生俱来的精湛技艺使他成为新音乐的拥护者，尤其对二十世纪的美国音乐情有独钟。指挥家迈克尔-吉伦（Michael Gielen）是布索尼作品的终生拥护者，同时也是现代音乐的专家。德国西南广播交响乐团录制了跨越三个世纪的 600 多部作品，其中许多作品获得了德国唱片评论家奖（Ehrenpreis der Deutschen Schallplattenkritik）、国际古典音乐奖特别成就奖和格莱美奖提名等奖项。 作曲家简介： 费鲁乔·本努托·布索尼，1888年起在赫尔辛基、莫斯科、波士顿等地从事钢琴演奏和教学。1894年到柏林。演奏钢琴或指挥乐队演出。第一次世界大战中在波伦亚和苏黎世任教。战后于1920年返回柏林，任教于柏林艺术学院。死于柏林。创作上深受巴赫、莫扎特古典形式和李斯特钢琴表现手法的影响。其演奏以层次分明、音响浑厚著称。由巴赫、李斯特等人作品改写的钢琴曲具有乐队或管风琴效果。主要作品有《钢琴协奏曲》、钢琴曲《悲歌》、《对位化幻想曲》，以及歌剧《浮士德博士》(未完成)等。又撰有《新音乐美学的设计》等论著。为了纪念他，1949年起每年在波尔萨诺举行一次布索尼国际钢琴比赛。