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专辑简介： 贝多芬的五首大提琴和钢琴奏鸣曲，在霍夫曼和塞利格的演绎下，像五颗璀璨的星星在音乐的宇宙中闪烁。这些作品不仅是贝多芬创作生涯中的重要成果，也是二十世纪音乐思想的基石。其中，《大提琴奏鸣曲第1号》带着贝多芬早期的青春活力，展现了他对于传统音乐形式的掌控和创新。而《大提琴奏鸣曲第3号》则是他中期创作作品的代表，充满了诗意和深情，展示了贝多芬成熟的音乐语言和深远的内心世界。最后，《大提琴奏鸣曲第5号》则是贝多芬晚期的杰作，开创性的和声和结构预示了浪漫主义音乐的未来发展。对于霍夫曼和塞利格来说，这张专辑是他们三十多年艺术合作的巅峰之作。他们的演奏充满活力和敏感性，为这些古老的音乐作品注入了新的生命。在他们的手中，贝多芬的奏鸣曲焕发出新的光彩，不仅显示出这些作品的历史价值，也展现了它们对现代音乐的深远影响。这是一次穿越时空的音乐之旅，带你深入贝多芬的音乐世界，感受他的创新精神和深邃的艺术内涵。 艺术家简介： 加里·霍夫曼（Gary Hoffman）是一位世界级的大提琴家，他的演奏风格深受观众和学生们的喜爱。他在音乐和生活中找到了自我，他的演奏不是为了取悦别人，而是出于内心的需要。“我们以我们的方式演奏。”这句话在他身上得到了最好的体现。有了音乐家父母的启蒙和后来的老师们，尤其是János Starker的教导，霍夫曼从未在音乐上妥协。他在1986年的巴黎罗斯托波维奇大赛中获得了大奖，这为他的国际职业生涯开启了大门。但尽管如此，他在艺术决策中从未做过任何让步。他的演奏目标是唤醒乐句的美，与他人分享这种美。他尊重乐谱，但同时也质疑传统。他的录音作品展现了他的想法，他在走上舞台，面对麦克风时，已经进行了深思熟虑的思考，没有禁止自己的任何反思，即使这可能与当前的流行观点相悖。他鼓励年轻的音乐家保持对疑虑、好奇和风险的渴望。他用他的1662年的Nicolò Amati大提琴演奏，这把大提琴曾经属于莱昂纳德·罗斯。 大卫·塞利格（David Selig）是一位热情投入、风格多元的钢琴艺术家，他的职业生涯充满了独奏、室内乐和歌曲演唱会的丰富经历。塞利格在澳大利亚的墨尔本出生，1976年他移居巴黎，在巴黎国立高等音乐舞蹈学院（CNSDMD）师从Aldo Ciccolini。在获得了钢琴、室内乐和音乐美学的学位后，他又继续在Geoffrey Parsons和Guido Agosti的指导下磨练技艺。他在悉尼和海牙的国际比赛中赢得了多个奖项，特别是海牙的伴奏比赛，使他有机会与Elly Ameling和Jard van Nes这样的知名艺术家合作。塞利格曾在全球最知名的音乐厅，包括阿姆斯特丹音乐会堂、卡内基独奏厅和巴黎香榭丽舍剧院等地举行过独奏会。他自年轻时起就对室内乐充满了热情，并决心将自己的职业生涯奉献给这门艺术。他与长期的室内乐伙伴Gary Hoffman组成的二重奏在全球范围内巡演。塞利格是许多重要音乐节的特邀嘉宾，他还在钢琴、歌唱和室内乐方面开设大师班。他曾连续十年主持在巴黎的一艘驳船上举行的Les Journées Romantiques音乐节。作为一位热衷的教育家，他自 2011 年起在里昂国立高等音乐舞蹈学院担任伴奏教授。