*请使用支持杜比音源的设备进行播放 矗立于星海音乐厅交响乐演奏大厅内的管风琴由捷克Rieger-Kloss公司于1998年安装。它是国内当时最大的管风琴，重40吨、宽14米、高9米、深5米，是拥有四层手键盘、脚键盘、84个音栓的电子演奏系统物理管风琴。琴内装有近7000根金属与木制音管，其中最大的可以让一个小孩通过，最小的比筷子还细。 星海音乐厅的这架琴可称为管风琴中的“全能选手”。为了适应多种音乐风格的演奏，在它的四层手键盘中，Rieger-Kloss公司为它设计了法国风格和德国风格两层主键盘——这是这架琴的一大特点。另外的两层键盘分别是伴唱键盘和强弱音键盘。 这架管风琴与星海音乐厅的建设同步进行，其外观和声学特性在修建音乐厅时就已经考虑到。管风琴的各个部件在捷克花费了两年的时间进行制作和预安装，最后被拆分运输到音乐厅，并在预留的空间内进行了正式安装。 这架管风琴在1998年6月13日，即星海音乐厅落成首演之日首次被奏响。当天，指挥家叶詠诗执棒广州交响乐团，与香港管风琴演奏家黄健羭共同演奏了作曲家陈永华为星海音乐厅落成而创作的《星之海》。此后的25年里，星海音乐厅的这架巨型管风琴，成为中国最常被奏响、历经世界各地管风琴大师演奏次数最多的管风琴。 这张唱片，是这架管风琴的首张唱片。 为了多方位地展现星海音乐厅这架管风琴的多样色彩与独特魅力，本张专辑的曲目选择了来自德国巴洛克、法国巴洛克、古典主义时期、德国浪漫派、法国浪漫派、近现代等几乎涵盖所有音乐发展时期的多样化管风琴作品。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是德国巴洛克时期的作曲家和管风琴家，被广泛认为是西方古典音乐史上最伟大的音乐家之一。他的《D小调托卡塔与赋格》BWV565是最著名的管风琴曲之一，创作于约1700年代初期，巴赫在德国魏玛担任宫廷管风琴师时期。这首曲子以其戏剧性的张力和对管风琴各种音栓、键盘和音域的富有表现力的运用而闻名，曾在多部电影和电视节目中使用，被誉为“管风琴的名片”。另一首巴赫的作品是《众望喜悦》，创作于 1716 年并于1723 年7月2日在莱比锡首次公演，它是康塔塔《心口行》BWV 147 中的一首众赞歌，常见配置是四声部合唱、一把小号、两个双簧管、两把小提琴、一把中提琴和演奏通奏低音的巴松管。与《D小调托卡塔与赋格》BWV565不同，这首曲子非常抒情柔美，是巴赫最著名和最受欢迎的作品之一，经过对不同乐器和乐队的改编，有多种版本存在。 法国巴洛克时期作品选择的是来自让-菲利普·拉莫创作的《野蛮人》，让-菲利普·拉莫是巴洛克时期的法国作曲家，他起初是一位管风琴师和音乐教师。《野蛮人》是他1735年创作的歌剧芭蕾舞剧《勇敢的印度群岛》中的选段。该剧探讨了异国情调的主题以及欧洲人与非欧洲文化之间的碰撞。《野蛮人》表现出一种生动而富有节奏感的舞蹈，曲中大量使用不规则节拍和切分节奏，描绘了一群美洲原住民具有表演仪式感的舞步，营造出一种狂野和活力的感觉。作为拉莫最著名和受欢迎的作品之一，《野蛮人》因其充满活力的快乐特质而备受观众和表演者喜爱。多年来，它被针对许多不同的乐器改编和演奏，而管风琴恢弘的气势和多变的音栓也使其演绎更加独具特色。 古典主义时期将呈现莫扎特与贝多芬的管风琴作品。莫扎特的《为八音笛管钟而作的行板》K. 616是他于1791年去世前几个月创作的乐曲，相传他是为一个带有时钟的机械管风琴所作，该艺术品由艺术赞助人兼莫扎特的朋友约瑟夫戴姆伯爵所有。这首曲子是莫扎特为机械管风琴专门创作的为数不多的作品之一，也被称为“时钟音乐”。古典时期的管风琴音乐并没有像巴洛克时期那样蓬勃迅速发展，但为机械自动管风琴或自动报时钟创作音乐作品在当时变得越来越流行。这首曲子是F大调，充满了莫扎特优美而俏皮的音乐气质，后来被改编成钢琴等其他器乐版本，成为古典音乐中的热门曲目。 莫扎特的另一部作品是1791年创作的室内乐《C小调柔板与回旋曲》K.617，与他的著名歌剧《魔笛》同时期创作。这首乐曲是为玻璃琴、长笛、双簧管、中提琴和大提琴而写的。它包含两个对比鲜明的部分，柔板缓慢而忧郁，回旋曲欢快活泼，是莫扎特为玻璃琴创作的少数作品之一，展示了该乐器独特的声音和表现力。管风琴的改编版本通过色彩丰富的音栓和控制力强的触键来模仿玻璃琴的空灵优美效果。无论在技术还是音乐表现上，这都是一部极具挑战性且需要高度掌控力的作品，但至今仍广受欢迎和喜爱。 《为机械报时管风琴而作》WoO.33是贝多芬于1792年创作的一套组曲，与前两首同样是古典时期的作品，都是为机械管风琴而作。这套作品在贝多芬生前并未出版，后来才被编目。第二首谐谑曲是一首短小明快的D 大调乐曲，采用 3/4 拍，头尾俏皮而富有活力，中间部分则抒情且极具表现力。这是一首迷人且愉悦的作品，展示了贝多芬作为作曲家的技巧和创造力。《为机械报时管风琴而作》第三首快板以F大调写成，节奏明快、充满活力。尽管是为机械管风琴而作，这首备受喜爱的快板在钢琴、管风琴或其他乐器上演奏时都能完美演绎。它活泼、充满活力的性格使它成为音乐会演出的热门选择，也证明了贝多芬早期作曲才华的卓越。 在巴赫逝世后，巴洛克音乐逐渐演变为洛可可、古典和早期浪漫主义风格。费利克斯·门德尔松通过创作杰出的管风琴作品和推动巴赫音乐复兴运动，重振了管风琴的地位。《三首众赞歌》Op.39是门德尔松的一套合唱作品，于1844年出版。它是无伴奏合唱的三首众赞歌合集，本次选择的是第一首。这首作品生动欢乐，旋律高昂，和声复杂，是门德尔松最精湛、最受欢迎的作品之一，它的活力和欢快的基调使其成为婚礼和宗教节日等场合演出的热门选择。 与德国浪漫主义时期不同，同时期的法国管风琴音乐发展迅猛。由于制琴技术的提升和卡巴耶-科尔管风琴的问世，诞生了一种被称为"管风琴交响曲"的新音乐体裁，受到弗朗克、维多尔等法国作曲家的青睐。《b小调第二众赞歌》FWV 39是浪漫主义时期法国作曲家兼管风琴家塞萨尔·弗朗克为管风琴创作的作品，这首伟大的作品创作于 1890 年，同年作曲家世长辞。这首作品以缓慢而庄严的帕萨卡利亚开始，悲伤的主题让人想起肖邦1840年创作的葬礼进行曲（降B小调第二钢琴奏鸣曲第三乐章）。整首作品中，主题旋律以不同形式反复出现，给曲目奠定了悲伤肃穆的气氛。这首作品是弗朗克管风琴音乐的杰作，被认为是浪漫主义时期的管风琴经典。 夏尔·玛丽·维多尔的《c小调第九（哥特）管风琴交响曲》Op.70是一首创作于 1895 年的四乐章交响曲。维多尔一生共为管风琴创作了十部交响曲，《绵延的行板》选自第九首《c小调哥特管风琴交响曲》的第二乐章。这是一首优美而难忘的旋律性作品，展示了维多尔对管风琴娴熟的创作技巧和先进的创作理念。音乐以缓慢悲伤的主题开始，在高音区诉说着柔和忧郁的旋律。尽管这首作品速度缓慢，旋律娓娓道来，但仍具有很大难度，多个旋律相互交织，声部丰富复杂，演奏者需同时的声部最多达到七个。另一首维多尔的作品风格与上一首完全不同，选自他最著名的作品之一《第五管风琴交响曲》的第五乐章《托卡塔》，是世界上最热门的管风琴演奏作品之一。这首作品创作于1879 年，展示了管风琴的巨大能量和宏伟气质，营造出一种活跃而令人振奋的音乐风格。这首曲子速度很快，活泼欢快的节奏感加上令人惊叹的宏伟气势，对演奏者技术要求很高，是管风琴曲目中名副其实的标志性杰作，经常在世界各地的音乐会中上演。 近现代时期选择了奥利维埃·梅西安的《关于三位一体的冥想》，这是1969年至1972年间创作的不朽管风琴独奏作品。由九首冥想曲组成，作品意义深远，通过强大而直接的音乐传达作曲家的精神信息。受梅西安的天主教信仰和对大自然的热爱影响，作品风格独特且个性鲜明。这首曲子以使用复杂和非常规的节奏以及生动多彩的和声而著称，这些和声借鉴了梅西安对鸟鸣和其他自然声音的广泛知识与探索。《关于三位一体的冥想》被广泛认为是20世纪最伟大的管风琴独奏作品之一，展现了梅西安深刻而卓越的精神境界和音乐视野。 艺术家简介： 管风琴演奏家：沈媛 教育部“长江学者奖励计划”青年学者 管风琴双博士、中央音乐学院教授、研究生导师 国际著名管风琴演奏家 教育部霍英东基金全国青年教师二等奖 看理想《认识音乐》节目主讲人 沈媛先后获得两个博士学位——德国柏林艺术大学首位华人管风琴演奏博士（Konzertexamen）师从于Leo van Doeselaar教授；日本东京圣德大学管风琴博士（Ph.D），师从于松居直美教授。两个博士学位均获教育部学位认证，是我国音乐界为数不多的双博士获得者。自大学起学习作曲，师从国际著名作曲大师秦文琛教授。 作为最具国际影响力的中国管风琴演奏家，沈媛曾7次获得国际、国内比赛第一名；她担任俄罗斯塔里维尔季耶夫国际管风琴比赛评委，成为该世界一级大赛历史上第一位中国评委；她于柏林大教堂举办独奏管风琴音乐会，完成华人在世界文化遗产文物名琴上的首演；2017年沈媛获得隶属于日内瓦音乐比赛联盟的国际一级赛事、管风琴界奖金最高、被誉为“管风琴界奥林匹克”之称的加拿大国际管风琴比赛第四名、并获得“最佳观众评审奖”，这是中国选手第一次获此类大奖殊荣；沈媛的比赛事迹被拍成纪录片《管风琴之梦》首映于多伦多纪录片电影节，并获得美国公众电视网（PBS）与艾美奖联合举办的“独立镜头纪录片奖”。同时，沈媛凭借作品《等待戈多》、《B-A-C-H》，于2014、2018年两次入选哈莱姆国际管风琴音乐节“青年作曲家计划”。 作为学术研究者，沈媛出版了是全球第一本华语管风琴学术著作《管风琴大字典》；受鼓浪屿风琴博物馆委托，沈媛独立完成全部展陈大纲的撰写；录制了美国华盛顿肯尼迪表演艺术中心首张管风琴独奏CD，该唱片被英国著名音乐杂志《管风琴家评论》、《合唱与管风琴》高度评价为五星满分。创立《中国管风琴名琴系列唱片》，现已出版《杭州大剧院》《广西文化艺术中心》，完成《国家大剧院》《郑州大剧院》《南通大剧院》《广州星海音乐厅》的录制，将于近期出版。看理想主讲人，设立《认识音乐：32次音乐提升之旅》节目，开创音乐与跨学科领域专家合作的《知识音乐会》。 作为管风琴的活动策划者，沈媛自2013年起作为艺术总监每年一届举办“北京国际管风琴音乐节”，至今已经成功举办8届。该音乐节与历史最悠久、规模最大的管风琴业界盛事“哈莱姆管风琴音乐节”建立战略合作伙伴关系，并于20余所管风琴国际名校建交。在音乐节的基础上，沈媛于2017年成立了中国第一个管风琴公益学术研究组织——中国管风琴研究会。 作为管风琴教育者，沈媛培养了中国第一位自主教育的国际管风琴比赛第一名、以及超过百余人次的管风琴国际、国内比赛各类奖项获得者。 广州市越秀区少年宫小云雀合唱团成立于1981年，2003年被评为“中国十大优秀童声合唱团”，2014年被授予“广州市优秀童声合唱示范基地”称号,2020年被授予“广州市中小学校高水平学生美育团队”称号。合唱团成立以来注重对学员核心素养的培养，致力于学员音乐修养和音乐造诣的提升，通过规范的音乐知识学习与技能训练，结合丰富多彩的实践演出活动，培养了学员健康的审美观和审美能力、陶冶了情操，也培养了学员的团队协作精神与集体荣誉感。合唱团在合唱专家和先进教学理念的引领下，构建了金字塔式的合唱教学架构，确立了童声合唱训练九个层次的课程标准，形成了科学、完善的教学模式。 合唱团音色圆润优美、音域宽广、合唱和谐、音乐处理精巧细腻，对中外作品演唱各具韵味。该团演唱的不同时期、不同风格的中外合唱作品符合规格，挥洒自如，富于艺术感染力。建团以来，获得四十多项国际、国内合唱赛事大奖，其中国际赛事总冠军2个，单项冠军8个。合唱团于1991年参加由中国文化部等单位主办的“第三届北京合唱节”中获得一等奖。赛后，合唱泰斗严良堃先生给予小云雀合唱团“一展歌喉南天唱云雀，贯珠扣玉北国震乐坛”的高度评价。自2004年起，合唱团每年在星海音乐厅举办“小云雀之夜”专场音乐会，多次受邀到国外举办专场音乐会，公开发行专辑四张。 合唱团曾与广州交响乐团、上海歌剧舞剧院合唱团、罗马歌剧院乐团、中国歌剧舞剧院等国内外知名专业团队合作演绎《马勒》、《托斯卡》、《神话中国》、《我们的孙中山》等作品；参与政府组织的各项大型演出活动：如广州亚运会开、闭幕式、广州《财富》全球论坛欢迎晚会、全球市长论坛暨第四届广州国际城市创新奖颁奖晚会、“读懂中国”（广州）国际会议闭幕晚会等，获得社会各界的一致好评。 小云雀合唱团的足迹遍布世界各地，如美国、法国、西班牙、德国、意大利、拉脱维亚、印尼、新加坡、香港等国家和地区演出，均圆满成功，所到之处，听众踊跃，称赞小云雀合唱团给他们带来高尚的艺术享受。 合唱团指挥：邓群 广州市越秀区少年宫小云雀合唱团音乐总监、指挥，广州市合唱协会副会长。 广州市首批美育专家。她曾多次获得“广州市优秀青年指挥家”等称号 。荣获2021第十一届世界和平合唱节优秀指挥奖；荣获2021年莱昂纳多.达.芬奇国际合唱大赛唯一优秀指挥奖。 邓群指挥小云雀合唱团获得的国际荣誉有：2021年获得“莱昂纳多.达.芬奇国际合唱大赛”大奖赛全场总冠军及民谣组、童声组双冠军；2018年在巴厘岛获得“第七届国际合唱比赛”青少年组和民谣组冠军；2016年在意大利获得“第五届佛罗伦萨国际合唱节”童声组、早期音乐组双冠军，宗教组、民谣组、现代音乐组三个组别的亚军；2014年7月在拉脱维亚获得“第八届世界合唱比赛”童声组、民谣组冠军赛双金牌。