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专辑简介： 这张由多利克弦乐四重奏新录制的专辑，致敬了20世纪20年代的捷克室内乐，包括雅纳切克和马尔蒂努的弦乐四重奏。在Chandos独家发行的作品中，多利克弦乐四重奏已经确定了其作为全球最优秀的年轻乐团之一的地位。雅纳切克的室内乐作品相对较少，正如这位作曲家所承认的，他的两部弦乐四重奏是他情感的载体。第一弦乐四重奏的紧张气氛一直延续到最后一个较为不那么痛苦的乐章，强调了他在创作此曲时关注的强烈的爱、激情和悔恨之感。他总结说，这部作品描绘了托尔斯泰的《克鲁采奏鸣曲》中的“痛苦的女人，受苦的，被打的，被打死的”形象。他最后完成的作品，被命名为《亲密的信》的第二四重奏，具有自传性质，是一部同样热情的作品。马尔蒂努的第三弦乐四重奏反映了他的导师卢塞尔的影响，以及1929年在巴黎创作这部作品时的夜生活、拉格泰姆舞曲和爵士乐世界的影响。虽然它是他七部成熟的四重奏中最短的一部，但它赋予了四种乐器更大的独立性，使一些引人注目的和声冲突和丰富的配乐成为可能。 艺术家简介： 被《留声机杂志》誉为“最杰出的青年弦乐四重奏”，多利克弦乐四重奏 (Doric String Quartet) 已获得来自全球听众和乐评的热烈回响。他们在2008年获得日本“大阪国际室内乐比赛”冠军；意大利“Premio Paolo Borciani国际弦乐四重奏比赛二等奖”；德国“梅克伦堡艺术节合奏奖”；并成为2006至 2010年“英国青年艺术家机构”的代表。从1998年创团以来，多利克弦乐四重奏便在全球各地和许多杰出的音乐家合作演出，包括博斯崔吉、兰格瑞吉 (Philip Langridge) 、帕德摩尔 (Mark Padmore) 、皮耶斯．兰恩 (Piers Lane) 、凯瑟琳．史托特、哈勒维 (Chen Halevi) 和佛伦斯坦三重奏 (Florestan Trio) 等。他们于 2010 年秋季在纽约弗里克博物馆 (Frick Museum) 和华盛顿的国会图书馆的美国首演，皆获得极高的评价。多利克弦乐四重奏演出的高潮，包括在维也纳演奏厅的初演，以及回到美国奥古斯塔 (Augusta) 和乔治亚 (Georgia) 的巡演和丹麦与以色列的演出。多利克弦乐四重奏的首张专辑于2009年发行，随即便受到Wigmore Live label的好评和留声机杂志的推荐。自2010年开始多利克弦乐四重奏成为Chandos Records的专属。 作曲家简介： 博胡斯拉夫·马尔蒂努（Bohuslav Martinů，1890-1959）是一位捷克现代作曲家，其作品独特地融合了法国和捷克的地域特色。他6岁开始学习小提琴，并在布拉格音乐学院接受教育，后加入布拉格爱乐乐团。他的早期作品《伊斯塔》和《消失的午夜》获得了成功。1923年，他前往巴黎学习，师从法国作曲家阿尔贝·鲁塞尔。1940年，由于二战，他逃亡至美国，在普林斯顿大学和伯克希尔音乐中心任教。尽管原计划战后返回捷克，但他仍在美国度过了大部分时间，并在罗马的美国学院担任驻校作曲家。他的作品丰富多样，包括《半场》和《La Bagarre》，灵感分别来源于足球比赛和查尔斯·林德伯格的“跨大西洋飞行”。他的其他著名作品还包括《大协奏曲》、《双协奏曲》和《纪念利迪策》等。他的音乐作品质量参差不齐，但在其最佳状态下的曲目仍然表现出活力、魅力和独创性。他成功地将捷克民间音乐的节奏和旋律特点融入到现代新古典主义音乐中，对20世纪的古典音乐发展产生了重要的影响。 莱奥什·雅纳切克（Leoš Janáček，1854年 - 1928年）是捷克最重要的作曲家之一，他的作品影响深远，其独特的音乐语言和技法使他在欧洲音乐史上占有重要地位。雅纳切克出生于摩拉维亚的一个小镇，他的音乐才华从小就开始显现。他在布尔诺音乐学院，以及之后在维也纳和莱比锡的音乐学院学习，接触到了当时欧洲的音乐思潮和技法。他的音乐语言独特，其作品中的旋律往往源于捷克民间音乐，而他对和声和音乐结构的探索则深受后期浪漫主义和早期现代主义的影响。他的音乐风格深深地反映了他对于自然、民族传统和人性的敏锐观察和深深理解。雅纳切克的音乐在他去世后的几十年间逐渐被世界各地的音乐家和听众所接受和欣赏，他的作品现在已经成为国际音乐会的常规曲目，使他在世界音乐历史上的地位得到了充分的确认。