专辑简介： 这张专辑由双簧管艺术家塔玛尔·因巴尔（Tamar Inbar）演奏，涵盖了多位知名作曲家的作品，并巧妙地将它们改编为双簧管与大键琴或钢琴的独奏。这张专辑的亮点包括了本杰明·布里顿（Benjamin Britten）的 "Temporal 变奏曲"，这是一部为双簧管和钢琴所作的一组变奏曲。在 1935 年，布里顿原本计划创作一部“大型且复杂的为双簧管和弦乐队创作的组曲”，但这部作品并未实现。相反，他写下了这部曲子，并献给了英国诗人查尔斯·蒙塔古·斯莱特（Charles Montagu Slater），然而这部作品在布里顿的一生中仅被演奏过一次。这部作品以其主题和八个变奏部分构成，展示了作曲家对形式和技巧的掌握，以及他独特的音乐语言。专辑中也包含了乔瓦尼·巴蒂斯塔·丰塔纳（Giovanni Battista Fontana）和达里奥·卡斯特洛（Dario Castello）的作品，这些作品由马克斯·沃伯斯（Max Volbers）改编为双簧管和大键琴的独奏。原本为小提琴或其他乐器与大键琴创作的这些作品，在这张专辑中被改编为双簧管和大键琴的版本，为听众提供了一个新的听觉体验。舒伯特的套曲 "美丽的磨坊女" 中的四首歌曲在专辑中被重新改编为双簧管和钢琴版。其中 "枯萎的花"（Trockne Blumen）是最为人所知的，也常常在古典音乐会上演奏，用以表达失恋者的绝望和无奈。 整个专辑的排列充满了逻辑，从布里顿的现代变奏曲，到丰塔纳和卡斯特洛的巴洛克作品，再到舒伯特的浪漫主义歌曲。每一部分都以其独特的音乐语言和情感深度，展示了因巴尔的精湛技艺和深入的音乐理解。这些作品的改编和演奏，都让人耳目一新，体验到一种全新的听觉感受。 艺术家简介： 塔玛尔·因巴尔（Tamar Inbar）是一位杰出的双簧管演奏家。她的音乐之旅始于耶路撒冷音乐学院，她在那里师从杜杜·卡梅尔（Dudu Carmel），并在管弦乐队独奏比赛中取得胜利，同时在最后的双簧管考试中以满分的成绩崭露头角。因巴尔在日内瓦继续深造，师从莫里斯·布尔格（Maurice Bourgue），后在卡尔斯鲁厄师从托马斯·因德穆勒（Thomas Indermuhle）完成了文凭课程，并以优异的成绩毕业。她的学习之旅在萨尔茨堡莫扎特音乐学院达到高潮，师从斯特凡·席利（Stefan Schilli）完成了硕士课程，并以优异的成绩毕业。在她的音乐生涯中，因巴尔参加过斯特凡·席利、雅克·蒂斯（Jacques Tys）、克里斯蒂安·施密特（Christian Schmitt）和阿尔弗雷多·贝尔纳迪尼（Alfredo Bernardini）的大师班。她曾与中国国家交响乐团、芬兰库奥皮奥交响乐团、里雄莱锡安交响乐团、比尔谢瓦小交响乐团、以色列室内乐团和特拉维夫独奏家乐团等知名乐团合作演出。她在 2001 年至 2002 年担任了里雄莱锡安交响乐团（以色列新歌剧院交响乐团）的首席双簧管独奏。2008 年至 2009 年，她在萨尔茨堡莫扎特管弦乐团担任双簧管独奏。此外，因巴尔也经常在特拉维夫独奏家乐团中担任双簧管独奏。 作曲家简介： 保罗·本·海姆（Paul Ben-Haim）是一位以色列作曲家，出生在德国慕尼黑，曾师从弗里德里希·克洛泽（Friedrich Klose）学习作曲。1920年至1924年，他在布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）和汉斯·克纳珀茨布施（Hans Knappertsbusch）的指导下担任助理指挥。1924年至1931年，他在奥格斯堡担任指挥职务。1931年后，本·海姆投身于教学和作曲，包括在以色列特拉维夫的舒拉米特音乐学院任教。1933年，他移民至当时的英国巴勒斯坦委任统治地，居住在特拉维夫的齐纳·迪赞戈夫广场附近。本·海姆的作品丰富多样，包括室内乐、合唱团、管弦乐队和独奏乐器作品以及歌曲。他的作品多采用后期浪漫主义风格，并融入了中东色彩，对古典音乐尤其是犹太音乐的发展做出了重要贡献。 本杰明·布里顿（Benjamin Britten）是20世纪中期最重要的英国作曲家之一。他的作品凸显出英国的音乐特色，而他的国际声誉则超越了他的前辈们。在歌剧领域，布里顿以《彼得·格莱姆斯》（1945）取得了巨大成功。他其他的歌剧作品包括《阿尔伯特·赫林》、《螺丝钉的转折》、《比利·巴德》、《格洛丽安娜》、《仲夏夜之梦》、电视歌剧《欧文·温格拉夫》以及托马斯·曼《威尼斯之死》的改编版本。他的早期作品《保罗·班扬》（1941）是与诗人W.H.奥登的合作作品。布里顿的管弦乐作品包括致敬17世纪英国作曲家亨利·普赛尔的《普赛尔主题变奏曲与赋格》（又名《年轻人管弦乐指南》），以及向约翰·道兰致敬的《Lachrymae》。他还创作了《弗兰克·布里奇主题变奏曲》（1937）以致敬其老师，以及为大提琴家罗斯特罗波维奇创作的大提琴交响曲（1963）。他的声乐与合唱作品深受男高音彼得·皮尔斯的影响，包括华丽的《小夜曲》和感人的《夜曲》，以及多首改编自多位诗人（从米开朗基罗到托马斯·哈代）的歌曲。他的民歌改编作品广受欢迎，而主要的合唱作品《战争安魂曲》则表达了他的和平主义思想。布里顿的室内乐作品包括为罗斯特罗波维奇创作的大提琴奏鸣曲和三首大提琴组曲，为奥西恩·埃利斯创作的竖琴组曲，以及为朱利安·布里姆创作的《约翰·道兰夜曲》。 达里奥·卡斯特洛（1602年10月19日生于威尼斯，1631年7月2日逝于威尼斯）是早期巴洛克时期的意大利作曲家和小提琴家，他活跃于威尼斯并在那里发表了他的作品。作为一名作曲家，卡斯特洛是威尼斯学派的晚期成员，对器乐独奏曲向奏鸣曲的转变过程有所贡献。他于1602年10月19日在威尼斯接受洗礼。1621年，他在《现代协奏奏鸣曲》第一卷的扉页上被记为威尼斯乐器公司的负责人，这意味着他在威尼斯领导了一个能够演奏萨克管、圆号、肖姆管，以及小提琴和中提琴的皮法里乐队。1624年11月19日，他被任命为当时由克劳迪奥·蒙特威尔第领导的圣马可音乐教堂的小提琴手。在《现代风格协奏曲》第二卷（1629年）的扉页上，他被列为“威尼斯公爵府在圣马可的音乐家，乐队的领队”，这表明他在克劳迪奥·蒙特威尔第的指挥下在圣马可大教堂工作。卡斯特洛的创作风格包含了一种被称为“激动风格”（stile concitato）的元素，即使用快速的重复音，这与蒙特威尔第的创作特点是一致的。他的兄弟弗朗切斯科（长号演奏家）和他的父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔（小提琴演奏家）也在圣马可教堂工作。不幸的是，达里奥·卡斯特洛于1631年7月2日在威尼斯的大瘟疫中去世。 乔瓦尼·巴蒂斯塔·丰塔纳（1589年-1630年）是巴洛克早期的意大利作曲家和小提琴家。他在布雷西亚出生，曾在罗马、威尼斯和帕多瓦生活和工作。不幸的是，他在1629年至1631年的瘟疫期间在帕多瓦去世。我们现在所知道的关于丰塔纳的大部分信息，都来源于乔瓦尼·巴蒂斯塔·雷吉诺神父出版的一本包含18首奏鸣曲的书籍，这本书于1641年在威尼斯由巴托洛梅奥·马尼出版。这些奏鸣曲被认为是早期奏鸣曲形式的代表作，包括6首为小提琴或圆号独奏设计的奏鸣曲，以及12首为一至三把小提琴和伴奏乐器设计的奏鸣曲，后者通常包括一部分为巴松管或大提琴设计的高难度独奏部分。丰塔纳的死亡记录在帕多瓦的死亡登记册中被记录下来。在1625年至1630年之间，唯一一个名为"Zan Batta Fontana"的人在1630年9月7日去世，年龄为50岁，这给我们提供了丰塔纳可能的去世日期。