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专辑介绍： 这张专辑是羽管键琴演奏家Lillian Gordis一场持续时长为80’45的音乐会，以多梅尼科·斯卡拉蒂（1685-1757）的奏鸣曲为基础，按照类似的音调和互补或相反的能量分为三组（相互形成鲜明对比的“Zones”），共四首奏鸣曲：一组展示技巧的区域，包括K. 119、87、25、122；一组抒情的区域，包括K. 215、262、402、264；一组乡村风格的区域，包括K. 516、253、474、248，其中展现了牧场、田园、狩猎和色情的场景，并以细腻的K. 208作为高潮。在这些奏鸣曲中，我们穿越了各种情绪：细腻、沉思、幻想和热情。 这些奏鸣曲是由英国的Lillian Gordis（1992年出生于伯克利）在2018年6月录制的，地点为巴黎的圣彼得路德会教堂，使用的是Philippe Humeau于1999年按照德国模型制作的大键琴。这是一种音色浑厚的乐器，但低音略显冷淡。Gordis在法国接受了培训，并拜师于Skip Sempé、Bertrand Cuiller和Pierre Hantaï，目前与她的兄弟Jérôme Hantaï组成二重奏。 作曲家介绍： 多梅尼科·斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti) 与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 和乔治·弗里德里希·亨德尔 (Georg Friedrich Händel) 一样，出生于 1685 年，在那不勒斯长大，但在西班牙（1719 年他定居在伊比利亚半岛，先是在葡萄牙，然后是西班牙）达到了他的创作顶峰，专注于世俗音乐（不仅仅是宗教音乐），创作不少于 555 首奏鸣曲，在一个单一的乐章中工作，涵盖了极端范围的情感和结构内容，包括惊喜，例如速度或动态的突然变化，并且非常赋予鲜明的轮廓和敏锐的节奏，尽管也有其他以忧郁为主要成分的作品。 他的奏鸣曲标志着巴洛克风格和英勇风格之间的一座桥梁，强调作曲家的发明、他的幻想、他奢侈的奇思妙想以及他在威尼斯如歌和浮躁的那不勒斯风格之间的快乐综合，这些风格洒满了感性的伊比利亚风格，没有系统的动态对立。 听了几首后，毫无疑问，斯卡拉蒂在技术和和声方面对键盘音乐进行了多大程度的创新。 羽管键琴演奏家简介： 莉莲·戈迪斯（Lillian Gordis），1992年7月12日出生于加利福尼亚州伯克利，是美国出生的羽管键琴演奏家，16岁时移居法国。尔迪斯9岁时爱上了羽管键琴，从此一发不可收拾。五年后，皮埃尔·汉泰在美国的一次巡演中发现了她，并被她的触觉所吸引，鼓励她到法国去深造。她16岁时搬到了巴黎，在那里她得到了他和伯特兰·奎勒的指导。现在她被誉为“羽管键琴界的玛莎·阿格里奇”，因其创新和大胆的演奏在欧洲和美国闻名。莉莉安是罗亚蒙基金会的四次获奖者（2013年，2015-2017年），并得到萨夫兰企业基金会的支持。她经常作为独奏家在欧洲和美国的音乐节上演出，并经常与她的二重奏伙伴杰罗姆·汉塔伊(Jérôme Hantaï)一起演出。