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在2L的这张Elliott Carter的格莱美提名专辑中，大提琴家Johannes Martens与一些挪威最重要的青年音乐家合作。他们回顾了Carter最有创造力的阶段的作品——从优美的1946 Elegy和1948年知名的大提琴奏鸣曲，到一些为独奏、二重奏、三重奏和弦乐四重奏所作的新作——这些作品几乎构成了20世纪后半叶音乐演进的一个横截面。Carter曾提到，当他是孩童时，能骑自行车穿越曼哈顿，看不见一辆车，这与曼哈顿目前的堵车问题形成了鲜明对比。在两次世界大战前后的欧洲旅行中，Carter目睹了灾难性的后果，他感觉到必须发展一种反映当代世界中人类状况的音乐。因此，他的音乐是对生活的体现。 关于这张专辑中的音乐，苏格兰著名作曲家Stuart McRae这样写道：“单独听来，Elliott Carter的室内乐作品让听众看到作曲家风格、技巧的逗乐图景，它们像是他音乐性格的缩影。选择同一位作曲家的任何一些作品，你都能找到共性特征与他关注的方面。但是在Carter的作品中，内容很多样，灵感来源很丰富。在一首曲子中，他深情而幽默地致敬了一位音乐家同事；另一首则是关于音乐时间的本质话题；还有一首是关于多个领袖之间的对话，讨论的是将社会影响融入音乐中。不过他的音乐一直在丰富的情绪与角色中流动，一会儿嬉闹，一会儿激情，一会儿焦虑，一会儿沉思。让Carter的音乐显得如此独特之处就在于他的不安定，能驾驭从最活泼的人物描写，到最辛辣的表达，但又能始终让听众跟上他创新的步伐。”