本张专辑中收录了斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》和穆索尔斯基的《图画展览会》。 芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》于1911年6月13日在巴黎首演，成为斯特拉文斯基继《火鸟》之后又—部成功之作，这个舞剧的音乐和脚本都是斯特拉文斯基写的。在总谱上，作曲家标示出了舞剧的场景与内容，—部总谱，既是音乐的蓝图，又是舞剧的脚本。斯特拉文斯基在这部舞剧中将音乐与剧情紧密地构筑在一起，四个场次犹如启承转合的交响乐的四个乐章。舞剧中浸润着俄罗斯的民族特征。如第一场中的著名的“俄罗斯舞曲”，其旋律由庞大的乐队演奏，犹如发自一个巨大的手风琴风箱，旋律中充满了民歌风韵。 伊戈尔•菲德洛维奇•斯特拉文斯基（1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。 《图画展览会》是一部钢琴套曲，穆索尔斯基1874年6月间创作，是他全盛时期，创作思想和艺术技巧完全成熟的作品。乐谱在他死后五年的1886年才出版。钢琴套曲《图画展览会》的产生，来自穆索尔斯基观赏亡友加特曼(Viktor Hartmann, 1834—1873)的图画展览会后有感写成。加特曼是俄国杰出的艺术家和建筑师，1870年代初与穆索尔斯基相识，1873年年仅三十九岁的加特曼突然逝世，艺评家斯塔索夫为他主办了一个遗作展览会，穆索尔斯基观赏后，从展品中选出最亲切的肖像画、风俗画，以及带有民间色彩的画作，写了这套钢琴曲《图画展览会》，倾注了他对亡友的哀思和深情，写作时乐思源源而来，几乎一挥而就，自成一家特色，全曲结构及手法足成典范，随即引起很多同行作曲家的注意和研究，将之改编为各种各样的版本来演出。全曲以十首小曲构成，各曲各以一幅图画为依据，但并非单纯描绘图画的外貌，而是深入表现作品内在的思想感情和意境。同时，音乐形式上也突破惯常公式，进行大胆革新、创造，扩充了音乐的表现力。