专辑简介: 依照 RCA 唱片专家 James A. Mitchell 的定义，所谓的 RCA 唱片的 Golden Era（黄金年代）指的是 1958 年到1964 年，这段期间 RCA 的立体声录音技术发展成熟，所推出的唱片至今仍是音响迷眼中的瑰宝。这张称之为「立体声壮丽美景」的唱片便是「黄金年代」时的产物，而那一首曲子才能 展现出立体声的壮丽景色呢？管风琴是少数基音可到超低频的乐器，圣桑的第三号交响曲「管风琴」无疑的是最能展现立体声壮丽美感的曲子。 明希率领的波士顿交响乐团在这张录音中的表现精确而直接，在慢板乐章展现出柔情似水的细腻，在管风琴与各种乐器合鸣的片段，却又表现出宛如 万箭齐发的快速反应、万马奔腾的充沛能量与无比光辉灿烂的音响效果，丰沛的音色变化与活生凌厉的动态更让耳朵听得回味无穷，难以忘怀。RCA 的录音师 Lewis Layton 将这首曲子的磅礡气势与超宽广的音场真实呈现给音响迷，的确是一张能表现立体声壮丽景致的经典录音作品。 作品简介: 圣-桑《c小调第三交响曲, Op. 78 "管风琴 (Organ)》完成于1886年。全曲共有两个乐章。该曲采用李斯特所主张的单主题原则，由第一乐章中的主题逐步发展，形成数量可观的变奏和精致的结构，乐曲中对管风琴的应用是一大特色。圣桑对自己的这部作品非常满意，并借此抨击另一位法国作曲家弗兰克：“it has seized a position in the musical world that robs the Franckist faithful of their sleep（说弗兰克的管风琴作品，剥夺人们睡觉。意思是比较混乱烦躁。）”.（弗兰克《d小调交响曲》是法国作曲家弗朗克最著名的作品，是他经过多年的探索、在人生的最后五年创作出来的一生唯一的一部交响音乐作品，其中渗透着他对宗教和哲学的思索。） 圣-桑“第三交响曲“管风琴”是圣桑最杰出的作品之一，也是当今世界上为数不多的优秀管风琴交响曲。管风琴对圣桑来说，并不只是“世界上最大的乐器”这样单纯的一个概念，更是生活息息相关的伙伴。当时法国制造管风琴的技术大为进步，管风琴几乎媲美整个管弦乐团华丽雄壮的音色，发展到十九世纪后半期，管风琴的声音成为了可以与管弦乐团抗衡的精采素材。普法战争法国败北，法国作曲家纷纷兴起写德国人最擅长的交响曲，想要与之一较长短之际。圣桑受到刺激写下了这首第三号交响曲“管风琴”。这首在“圣桑”年过半百而写成的颠峰之作，是圣桑为纪念李斯特而作的，是一部相当容易欣赏的浪漫派交响作品。整个作品洋溢着浓烈的浪漫主义特色，配器色彩绚丽，旋律及和声热情流畅，略带有一种紧张感，尤其是管风琴的主导地位加重更增添了这种如同飓风过境的震撼力。 艺术家简介: 查尔斯·明希（Charles·Munch，亦作夏尔·孟许，1891—1968），1891年9月生于斯特拉斯堡，幼年学小提琴，后入斯特拉斯堡音乐学院、随普菲茨纳学作曲。毕业后到柏林师从弗莱什深造。1925年后任莱比锡音乐学院小提琴教授、格万特豪斯乐团首席小提琴。1932年在巴黎首次指挥。1938年起任巴黎音乐学院乐团音乐总监。1946年12月与波士顿交响乐团合作，1949年接替库塞维茨基任乐团音乐总监直至1962年。1962年离开美国回到法国。1967年受当时法国文化部长安德烈·马尔罗（André Malraux）委托创建巴黎管弦乐团，直至1968年11月在该团巡回演出时逝世。