芬兰作曲巨匠西贝柳斯（Jean Sibelius, 1865 – 1920）在创作上最重要的成就是他的7部交响曲；这7部交响曲均为非标题性作品，代表了他在创作道路进程中哲学思想和美学观点的变化；专辑收录的《第六交响曲》是一部西贝柳斯在其音乐风格上的探索之作，这首交响曲大量引入了中古调式　－多利亚调式作为创作素材。这种古色古香的手法，与作曲家希望强调芬兰民族特性的意图相联系，表现了西贝柳斯音乐中极端，渴望创新的一面。相较于其他几部交响曲，《第六交响曲》的上演次数并不多，但仍不失为一首优秀的作品。 专辑收录的另外一首《第七交响曲》以单乐章形式写成，虽然虽然单乐章的交响曲并非史无前例，但大体上都是以古典的四乐章制交响曲形式为前提构成的。至于这部C大调第七交响曲，则因其形态十分随意而显得十分特殊，其风格实际上更接近于交响诗。而且，该交响曲的各个主题、各个动机、各个节奏都结合得极为紧密，极为统一。在短短的一个乐章里，从行板到急板一概都包含在内。其乐念超凡，旋律与和声魅力十足，编制虽小，配器法却极为充实、极有效果，再加上崭新的乐曲结构，使这部交响曲在交响乐发展史上具有相当高的历史地位。