相比将你家的客厅变成音乐厅现场，在感知层面更丰富细致的体验才是这张专辑试图追求的目标。空间、时间、感觉是音乐最核心的三点要素，也是RCA录音团队最重视的部分。在制作过程中，无论是混响的时长、声音动态和频率的范围、还是声音和拾取位置和对反射音的处理都加入考量，每一个工具、技巧都是为服务于音乐的核心要素，从而强化听众对于音乐本身的感受， RCA于1959年邀请指挥家莫顿·古尔德和他的乐团录制了这张专辑，声音效果不同凡响。和一般古典音乐家不同，古尔德在古典、爵士、流行、电影音乐均有涉猎，他指挥的交响乐具有强烈的个人特点，对于管弦乐音响色彩、空间感与画面感的营造十分到位。 音乐监制：John Pfeiffer 录音监制：A.A.Pulley 录音工程：Lewis Layton 原始母带录制年代：1959 莫顿·古尔德（Morton Gould,1913–1996），美国作曲家、指挥家。大部分作品借鉴了爵士乐、流行音乐和民间音乐的元素，以美国生活为主题。他的作品类型多样，包括《牛仔狂想曲》（1942年）、《秋水传奇》（1947年）、《灵乐交响曲》（1976年）。1995年凭借管弦乐《弦乐工厂》（1994年）获普利策音乐奖。古尔德在家乡纽约学习音乐，20世纪30年代以作曲家、编曲家和收音机节目“今日音乐”编导身份为众人所瞩目。 古尔德还创作了《爵士乐赞美诗与赋格》（1936年）、《拉丁美洲交响曲》（1941年）、《踢踏舞协奏曲》（1952年）、《美国民谣》（1976年）、《伯奇菲尔德画廊》（1981年）、《慢跑者与恐龙》（1993年），以及多部影视音乐。