索尼古典在2016年2月5日全球发行钢琴女神卡蒂雅•布尼亚季什维莉新专辑《万花筒-穆索尔斯基、拉威尔、斯特拉文斯基》。卡蒂雅•布尼亚季什维莉（Khatia Buniatishvili）于1987年出生于格鲁吉亚首都第比利斯，是当今世界上最受好评的青年钢琴家之一，也被视为明日的钢琴之星。卡蒂雅自幼接受母亲的教育，六岁时与乐团合作协奏曲，巡演于欧洲各地。她在第比利斯的国立音乐院求学期间就获得了多项比赛肯定，然后转往维也纳深造，2008年首度登上卡内基音乐厅的舞台。她曾被BBC广播电台选为2009-2011年度新生代艺术家，同时也是维也纳爱乐协会2011/2012乐季的闪耀之星。钢琴女王阿格里奇赞许道：“卡蒂雅是一个十分杰出的青年钢琴家，我对她不凡的钢琴天分、自然流露的音乐性、想象力，以及光辉灿烂的技巧印象深刻。” 《万花筒》曲目内容包括穆索尔斯基，拉威尔和斯特拉文斯基，且这次选择的曲目也是中国听众熟知的：穆索尔斯基的《图画展览会》组曲，拉威尔《圆舞曲》和斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》组曲。对于这位深受俄国文化影响和在法国多年求学的格鲁吉亚钢琴家来说，这次的曲目不仅是她尤为擅长的，更是像卡蒂雅的自画像。除此之外，卡蒂雅这次的专辑名称，《万花筒》也是因为她将为酷玩乐队在2016年12月的新专辑中，演奏其中的一首歌曲：《万花筒》。 《图画展览会》里描绘的那些画面聚焦在如下的意象里：老旧的牛车发出辘辘声从我们身边经过、黑暗而阴郁的墓穴、杜伊勒里宫穿梭的陌生身影、基辅的大门，人们似乎快把艺术家的名字忘记了。但是，穆索尔斯基将图案天才般的幻化成了音乐，展开了一曲《图画展览会》，聆听时仿佛开启一个博物馆之旅。钢琴家卡蒂雅一直以来就期待录制《图画展览会》这首作品。这张专辑名字是《万花筒》，有多重含义，除去《图画展览会》这首大部头作品，专辑里还包括了拉威尔《圆舞曲》、斯特拉文斯基《三首彼得鲁什卡小品》，这3首作品均有钢琴与管弦乐版本，并都由芭蕾舞剧版，3首作品丰富多彩而内在有一个共通的主轴。 当解释专辑名字由来时，卡蒂雅•布尼亚季什维莉说：“音乐里丰富的色彩令我想到了万花筒。”“在音乐的背后，隐藏着一个悲剧的背景，黑暗的故事。万花筒是一个人注视着现实里某个细小瞬间的片段。”从这段表述里你就可以感受到这部《图画展览会》不仅仅是一部纯粹的炫技作品，也是“高度个人化作品”。卡蒂雅希望音乐家与聆听者是一个有机的整体，“仿佛二者化作一个人向自己诉说。”穆索尔斯基的《图画》包括许多阴郁的场景：痛苦、奴隶、怀疑。对卡蒂雅来说，那个“侏儒”似乎是“一个有着狭长影子的小生命，这会时常提醒着我们或许对于自己来说我们拥有的只是假象。”拉威尔的《圆舞曲》在1906年时最初的主旨是“向约翰•施特劳斯致敬”，然而第一次世界大战爆发了，将欧洲掷入深渊里，乐曲在历经了前四分之三的宁静后突变成了喧闹的轰鸣，是死之舞蹈。《彼得鲁什卡》也如此，故事以葬礼作为结尾，英雄之死。 对钢琴家来说，不仅要表达音乐里阴郁的一面，同时要演绎出音乐里耀眼的色彩。然而花哨的绘画并非最终目的，巧妙的层次与混合揭示了真谛：“因为这虚幻的一瞥，一个隐藏的希望显现出来，奇迹将会发生现实闪耀着缤纷色彩。”